由北京翰海重开油画专场谈起

　　2004年11月，北京翰海于“十年嘉庆”之际首推油画专场，增设油画部，虽然表面看仅是经营业务的调整与补充，此举却意味着中国大陆大型艺术品拍卖公司业务全面化，迈向国际的举措。

　　众所周知，中国书画、瓷器是大多数艺术品拍卖公司的传统强项与主营，市场基础深，客户多，开展起来轻车熟路，而目前从事油画拍卖的公司可谓屈指可数。但是，随着国内艺术品市场的进一步发展，油画的市场需求不断增大，投资品种多样化日显迫切。因此，积极应对市场，拓宽领域，从而与国际接轨，对任何一家成熟的大型拍卖公司而言已显得十分必要。

　　油画作为一个外来画种，进入中国有二三百年的历史。最早是明末清初，随西方传教士的到来而到来。当时，他们所描绘的对象仅仅是帝后、贵胄、大臣等。如清乾隆时期的宫廷画家、意大利传教士郎世宁为乾隆帝与后妃们画了不少肖像。这些肖像不是完全的西画风格，而是西画为主，中法为辅，更多地迎合了皇室的审美习惯。清末，油画渐入百姓与市井当中，题材多为肖像、风景与民俗等内容。民国初，以李叔同、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等为代表的一大批青年纷纷出国学习西洋绘画，他们的绘画技法精湛，功力深厚、风格各异，由此出现了中国油画史上的第一次创作高潮。1940年代，以赵无极、朱德群、吴冠中等为代表的第二代又赴法求学，他们或中西合璧，或完全西化，均取得了极高的艺术成就。新中国成立后，中国油画教学深受苏联影响，内容多为政治服务，技法与题材略显单一，但仍然涌现了许多具有鲜明时代感的巨作。1980年代始，中国油画全面复苏，风格与流派日趋多样。1990年代，新观念、新流派、新技法在中国油画界如雨后春笋般纷纷涌现，中国当代前卫油画的丰富性可以说得空前的，中国油画的第二次高潮再次到来。

　　油画在中国形成市场并初具规模时间不长，始自1990年代，由于家庭装饰的实际需要而进入人们的日常生活。此时，投资与收藏的意识尚未形成，实用性占据主导地位。然而，随着国内大批画廊的出现，加之国人生活水平的提高，尤其是中国当代艺术的迅速崛起与成熟，油画作为收藏与投资的对象和品种，逐步纳入人们的视野。近年，国内艺术博览会的连续举办，也客观上起到了培育市场的积极作用。2004年4月，中国首届画廊博览会则集专业性、学术性与高起点于一身，使大家了解到当代艺术的崭新全貌。2004年10月，“法国文化年”的重点项目《法国印象派绘画珍品展》更成为艺术界与文化界的一大热点，达到了推波助澜的效果。可以说，国内收藏油画与当代艺术品的气候与条件已然形成，市场初具规模，具备了良好的发展前景，本来潜力巨大，投资空间广阔。

　　油画拍卖回顾与分析

　　油画拍卖已有10年历史。1994年，中国嘉德即开设油画专场，首创国内油画拍卖之先河。近年，北京华辰、中鸿信等也纷纷举办油画专场。油画做为一个独立的收藏与投资品种，已有一定的规模与良好的开端。目前，尚处于市场开发初期，在成交额和成交率方面与书画、瓷器片传统门类均无法相比。

　　油画市场之所以步履缓慢，原因是多方面的。除市场有待培育、宣传亟待强化外，资源相对稀缺，拍品难以征集也是不可忽略的原因。近现代中国油画的兴起与发展，才不过区区80多年的历史，虽名家众多，但由于历经战乱与政治变迁，真正保留下来的作品数量并不多。同时，由于画种本身的原因，一个油画家一生创作有限，超过千件者凤毛麟角，多为几百幅左右，远逊于国画家逸笔草草，瞬间可成。此外，许多从国外留学回国的画家，在归国后因各种原因而改画国画者大有人在，著名者如林风眠等。即是一代巨匠徐悲鸿也莫不如此，他的大部分油画皆作于留学及回国初期，数量相当稀少，不足三四百件，无法与与其国画相比。正由于早期油画与老一辈油画家作品的稀缺与珍贵，致使他们的作品在市场上备受青睐。2003年11月，徐悲鸿油画《洛》以599.5万元成交，为国内油画拍卖第二高价，便是佐证。

　　当前，上拍油画的构成，大致分老一辈油画家作品、新中国革命历史画、伤痕与乡土、新古典主义、政治波普、新生代、超写实主义、表现主义、青春残酷画、观念与图像艳俗艺术等，堪称流派纷呈，风格多样。无论是哪一种时期风格的作品，皆有其各自的市场与需求。由于受作品尺幅与场地所限，拍品数量多在百幅左右，成交频多在两千万左右。目前，竞买油画的既有内地与港台藏家，也有欧美客户。内地与港台买家偏爱老一辈油画家，如徐悲鸿、林风眠、潘玉良、关良，第二代画家如赵无极、朱德群、吴冠中等及新古典主义靳尚谊、杨飞云的作品。而欧美藏家则更关注中国当代绘画的发展，对上世纪八九十年代的新锐油画兴趣有加。从事油画拍卖的公司中，中国嘉德水淮更高。由于积累了10年的经验，嘉德对拍品的选择与市场的把握准确，品位高，无论是早期油画还是当代前卫作品，更能吸引买家的眼球。

　　流派纷呈 风格多样

　　中国近现代油画的发展不足百年历史，却流派纷呈，风格多样，名家辈出，屡有佳作。

　　民国之初，西方现代美术教育始入中国，一些有志青年踏出国门学习西方绘画。1905年秋，李叔同考入日本东京美术学校西画科，堪称中国早期出国学习西洋绘画的先行者。1918年林风眠赴法，1925年归国任北平美术学校校长。1919年徐悲鸿赴法国巴黎高等美术学校，1927年归国。在1920年代前后，一大批中国学子纷纷出国学习西洋美求，赴法者如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文梁、潘玉良等人，赴日者若关良、陈抱一、丁衍庸、倪贻德等。其中以徐悲鸿、颜文梁为代表的写实油画和刘海粟、林风眠为代表的表现主义最引人注目。在绘画实践上，徐、颜的写实风格注重中西绘画之融合，将西方古典的严谨写实与中国传统神韵相结合，从徐悲鸿的油画代表作《田横五百士》、《箫声》中不难看到这一点。而以刘、林为代表的表现绘画，则将表现主义、野兽派与中国绘画的写意性相契合，色彩大胆浓重，笔触痛快酣畅。徐悲鸿、林风眠、潘玉良、关良等老一辈油家的作品在内地拍场备受追捧，徐、林、关三人拍品皆创出百万以上高价，徐悲鸿的油画更是创出600万元的天价。
　
　　第二代留学海外的画家，以1940年代赴法的赵无极、朱德群、吴冠中三人为代表。他们既掌握了西方经典的技巧，又深受当时欧洲新潮绘画的影响，而各自走出了不同的艺术道路。定居海外的赵无极、朱德群以西为本，以中为用，创造出了以西方技巧的貌，中国哲学精神与内涵的核的大写意抽象绘画。其率意的笔触，流动的韵律，绚烂的色彩、空灵的意境，令人耳目一新，在西方大获成功。同样是中西合璧，吴冠中的油画体现得更多的是民族风格与中国情调，他的江南水乡，渔港人家，淡雅的色彩、简明的构图、浓浓的诗意，充满了一种民族气息。在拍卖场上，他们三人作品常常是买家追逐的对象，价位通常在百万元左右，精品数百万成交者屡见不鲜。

　　新中国成立后，强调文艺为政治服务，反映重大历史事件、描绘领袖、英雄与工农兵模范形象成为新中国绘画的主流，人物画是这一时期绘画的主要表现形式，涌现了董希文《开国大典》、冯法祀《刘胡兰就义》等名作。1955年马克西莫夫油画训练班的开办，使中国油画受到苏联现实主义绘画的影响。1960年前后，因中国革命博物馆、中国历史博物馆、中国人民军事博物馆陈列的需要，特意绘制了一批革命历史题材油画，著名者如《狼牙山五壮士》、《刘少奇和安源矿工》等。“文化大革命”伊始，出现了“革命样板画”这种新形式，《毛主席去安源》便是这一时期的作品。纵观新中国成立至1970年代的油画，强烈的意识形态与突出的政治性贯穿始终，具有鲜明的时代烙印。1997年，中国嘉德国际拍卖公司曾举办“新中国美术专场”，《毛主席去安源》以605万元刷新了中国大陆油画拍卖纪录，从而引起了市场人士的极大关注。近几年，“新中国美术”成为市场的一大热点，数量的稀缺与题材独特，是吸引藏家的主要原因。

　　1980年代，中国油画走向复苏。人们的观念日趋活跃，个性得到解放，风格日趋多样。1980年代初，产生了“伤痕与乡土”艺术，人的生存状况在绘画中得到表现，罗中立《父亲》因对农父细致入微的刻画与深切关怀，引起轰动。陈丹青《西藏组画》因浓郁的地域风情受人关注。这一时期在中国美术馆举办的《人体艺术大展》对人们的观念产生了巨大冲击。总体而言，1980年代属过渡期，绘画风格多样化尚显不足。代表这一时期的画家有罗中立、何多苓、陈丹青等。在时下的拍卖场上，他们的作品多在几十万元左右。

　　1990年代至今，中国当代油画的变化与进展十足惊人。多种新风格、新观念、新流派纷纷登场亮相。新古典主义、传统怀旧、政治波普、新生代、超写实主义、表现主义、青春残酷画、观念与图像、艳俗艺术等，可谓五花八门，使人应接不暇，眼花缭乱。以靳尚谊、杨飞云为代表的新古典主义，技法纯熟，功力深厚，格调高雅，惟妙惟肖，充满古典韵味，符合国人的审美习惯而受到市场的推崇，价位在几十万至百万元之间。以陈逸飞为代表的传统怀旧，着力表现传统女性与东方情调，富有深深的怀旧意味，多次在百万元价位成交。以王广义为代表的政治波普，则运用鲜明的概念与符号，具有极强的视觉冲击力，而受到海外的青睐，价位30万元左右。新生代的代表刘晓东，受弗洛伊德的影响描绘身边的人与物，追求人物心灵的挖掘，具有较大的影响，价位在二三十万元。以冷军为代表的超写实主义将人物的写实发挥到极致，所绘形象细致入微，真真彻彻，市场价位在三四十万元。出生于70年代的新锐如夏俊娜、阎博、尹朝阳等人异军突起，夏俊娜的“都市女孩”、阎博的“宠物与朋友”、尹朝阳的“青春残酷”，给画坛带来了青春与活力，他们的价位在5至20万元不等。“观念与图像”和“艳俗艺术”由于是近两年的新生事物，还有待市场的进一步认知。

　　升值空间广阔 市场潜力巨大

　　中国油画的兴起与发展虽不过百年的历史，但却绚烂多彩，成就巨大。其强烈的民族性、鲜明的时代感与风格的多样化，是它独特价值与魅力所在，具有很高的历史价值与艺术价值。随着艺术品市场的介入及与国际市场的接轨，将被人们逐步认同。

　　2004年5月，毕加索的《拿烟斗的男孩》在纽约苏富比拍卖行以1亿美元拍出，成为国际艺术品市场的一大新闻，也为我们提供了参照与想象的空间。反观中国大陆艺术品市场，以徐悲鸿为代表的大师级的油画作品成交纪录尚不足80万美元。近现代油画的未来发展空间不可限量。当代中国前卫艺术的迅猛发展已引起国外收藏界的广泛关注，并着手介入，他们对这一尚未得到开发的市场非常看好，油画市场的升温将是勿庸置疑的。虽然在老一辈油画家的拍品中尚存在一定的真伪问题，但与中国古代书画、近现代书画赝品泛滥相比，它的投资安全性不言自明，这也是吸引买家敢于介入的重要原因。

　　总之，中国近现代油画与当代前卫油画的发展前景将是非常可观的，投资回报是可以预期的，现在是选择、购买与收藏的最佳良机。