中国书画市场行情的火爆，也带动了油画行情的上扬。但是中国画和油画的行情，无论是成交金额还是市场容量都是泾渭分明，油画显然出于弱势地位。

　　比如徐悲鸿，其国画最高拍卖成交价是《九州无事乐耕耘》，2004年12月在北京荣宝秋拍会上以1705万元成交；其油画最高拍卖成交价是《风尘三侠》，2001年10月在香港佳士得秋拍会仅以704万元成交。

　　在西方油画的最高身价已经超过乐1亿美元的时候，中国油画与之差距十分明显。对此，徐龙森十分坦然，他认为中国油画的“身份”现在还十分暧昧，还处于西画的附庸地位，尚未像国画一样成为一种“国粹”，完全渗透到国人的血液中。这也难怪，毕竟油画是一种舶来品，传入中国也不过百余年历史，而且，目前油画尚缺乏权威的评价体系和标准。但是终有一天，中国油画会与西画脱钩，成为中国自己的“国粹”。只是，这个过程还很漫长。。。。。。

　　不过，对于中国绘画与西方油画价格的悬殊反差，徐龙森颇不以为然，人物二者目前没有可比性。他打个比方说，当中国的国民收入已经达到了西方发达国家水平的时候，那么国画（包括中国油画）的身价完全可以超过西方油画的水准。

　　正是基于这种思考，徐龙森将购藏中国油画作为了一种长期投资。

　　业内人士都知道，东海堂最出色和完整的收藏是中国早期油画。中国早期油画是油画从西方走向本土，并进行文化嫁接的最重要的过程，却也是缺失最严重的部分。这批油画由于历史的原因已处于被损毁、湮没的状态，由于徐龙森的独具慧眼，陆续“发现”了鲜为人知的油画家沙耆、李青萍，仅沙耆的作品就不下300幅。用他自己的话说，他手头现有的和经手的画作，其数量和质量抵得上中国任何一个美术馆，也足以把中国整个早期油画史做一次文化梳理。现在，他建立档案的早期油画已有500幅，成为这一时期美术史的重要补充。