陈世宁

　　这次展览中相当多的作品，我原来是没看过的——包括刘海粟的作品，这些作品水平很高。这个展览，再一次印证了我以前的一个认识，就是，民国期间的这些油画，在品位及语言的把握上，比我们今天许多人强！就像刚才丹青谈到的，19世纪末20世纪初，日本的很多油画家——我90年代初到日本，待了一年半——他们跟当时的包括巴黎画派在内的（西方）画家，都是在一起画模特，他们值得我们今天思索的，正如丹青所言，就是我们很多有才华的大师，他们因为抗战，因为（种种历史的原因），命运和背景断了；而日本的画家是延续的。这个延续的意义很大。我在日本有一个感觉，日本的画家包括日本的民众，他们的绘画和审美的品位，坦率地说，比我们高。记得1990年代初，我在日本看了一个中国油画展，再看了一个西洋美术馆的藏画展，因为同时看，对比非常强烈。当时和我一起去的日本朋友就问我：你们这些画怎么像是一个人画的？这说明了，在很长一段时间，我们的油画语言，本体语言，在油画的品位上是不谈的。这个影响是大的。虽然今天我们已经认识到了，但是很多惯性，很多陋习，还在延续。比如我们民众的品位，看一张画，看一个人像，（所注重的）往往是像还是不像，以这个来衡量。我在中国画风景写生，围观的人看了就说：像，他画的是前面那棵树，那个房子；而我在日本画风景，围观的人讲出来的却是：哦，很美！

　　回到这个展览，（我认为）小山做了一件非常有意义的事。我想，（对民国油画）我们（说）正确认识也好，重新评价也好，这一时期的绘画对我们的今天，应当是有启示的，对中国油画的发展，应当是有意义的。
另外，我还有一个建议。（就是在此次画展中我发现）有些画家，包括吕斯百先生，他们的代表性还不够，也就是说你们这个美术馆努力的空间还很大，还要尽可能地收集一些有代表性的作品。我相信这个研究，对将来中国美术的发展，是意义重大的。

　　李小山

　　我希望通过我们漫长的积累，能够使我们的美术馆像西方一样，有一个很好的（面貌）。西方的美术馆，我查了一下资料（发现），（他们）都是通过几代人（积累而来的）：爷爷喜欢艺术，拿到儿子面前，儿子一看，几百上千件作品，怎么办？正好又有家产，那么好，就建一所房子，叫什么美术馆，摆进去陈列。子子孙孙这样下去，后来又有基金会，一点一点建立。而我们现在，（作品的收藏和场馆的建设）几乎是同步的，有一个场馆，开始积累。比如我们的新馆，明年就要弄好。这么大一个新馆，怎么去填充它。这些画放到里面，只能是一小块。所以收藏的工作，只能一点点的做。我希望得到大家的大力支持，把四方当代美术馆建成一个象样的美术馆。

　　常宁生

　　由这个展览我想到几个问题，一个就是，关于民国油画这个概念，究竟是一个时间概念？还是一个地域概念？还是一种文化形态的概念？如果说是一个时间概念，从1911年到1949年，那么即使在这一段时间内，抗战时期的解放区能不能包括进去？所以说，这个展览给我们带来很多启示，由此我们发现，博物馆的功能事实上是非常重要的，它能帮助我们强化历史的记忆，反抗遗忘。

　　民国艺术使我们想到很多东西。我们的那些艺术先驱，他们在20世纪上半期，做了大量的艺术探索，无论是用油画的形式，还是用传统国画的形式，以及中西交融的模式，他们的创作已经给我们留下了一个美术史的丰富的图录。（他们的作品）以前我们只是在书上看到，如今原作摆在这里，感觉就很不一样。

　　我想到20世纪七、八十年代，当时国内还在为印象派究竟是一种现实主义的艺术、还是一种下流的东西（进行讨论），还在讨论红旗杂志、美术杂志上发表的文章，狠批印象派。而事实上，很多早期的艺术家已经进行了（此类）探索，比如当时的决阑社，还有很多其他的艺术运动，就已经在现代艺术方面提出他们的艺术主张，并进行艺术探索。这段历史，很长一段时间被人们遗忘。