有类似遭遇的在广东还有一个重要人物，就是谭华牧。他早期的绘画风格简洁，作品非常精彩，当年关良即这样评价他：在我认识的同学中，谭华牧画得最好，尤其是他的素描。而谭华牧在广东也算是一个销声匿迹的人。我们收藏了他一些东西，做了他的一个叫“失踪者的踪迹”的展。民国才离我们多远？但很多东西都被遗失，甚至被废除掉了。所以，我觉得小山做这个活动，是非常有意义的，让我们重新来重视民国时期文化及美术形态的研究，非常感谢小山。

　　殷双喜

　　最近几年来，我们的美术研究一直把二十世纪近现代美术作为一个发表的重点，近几年关注的有陈独秀、林风眠、徐悲鸿、蔡元培、鲁迅等，这些大名家关于美术的思想和活动，有相当一部分论文发表，但是，（这些人）大部分都是国立北平艺专的，涉及到南京、上海这一带的，比较有分量的研究论文比较少。在这样的前提下，四方美术馆这次的展览、收藏，我个人预感是开启了一个比较好的研究方向和理念。作为一个民间的美术馆，在开馆之初就能有这样一大批收藏，确实让我们感到非常吃惊。民国油画这个概念的提出，确实让人耳目一新，以前没有这样说的，以前说老油画，或者说二十世纪中国早期油画。

　　那么，这个概念如果提出来，它到底是艺术史的概念？还是政体的概念？我们美学史的写作经常是这样，借用一个政治编号，比如1949年以后的新中国美术——新中国美术现在也是一个热门，然后文革美术——文革也是一个政治事件，而不是按美术史的思路去处理。这大概是中国的一个特点，从这个意义上来说，提出民国的概念并不突然。

　　但是我觉得，作为美术史研究，我们对这个概念的历史分期、概念内涵，以及怎样来界定，还是有很大的一个讨论空间。这个要根据历史的事实去进行讨论，比如说油画在抗日战争之后，现代主义的油画在上海就开始沉寂下去了；延安时期也有极少量的油画，如当时的一些画家托人到武汉找到一些颜料，在马粪纸上画一些油画，极少量的；此外还办过西方名作的印刷品展览；还有过关于马蒂斯的讨论，延续了徐悲鸿对马蒂斯的争论，此后油画在延安就逐渐沉寂了。这种状态（一直持续）到解放战争，到新中国开始。油画有这么一段沉寂的历史。

　　比较繁荣的时期，恰恰就是民国成立以后，一直到1930年代这一段。对于这一段历史，我在展厅中看画的时候，产生这样一种感觉，每幅画都像一个沉默的老人，站在那里没有动，只是看着我，我也看着他，但是我不知道他们究竟怎么想。当年如此活跃的、活生生的人，现在都沉默了，就是以他们的画出现在我们面前。所以我觉得，美术要研究的话，有责任去探求他们当时如何想？如何画？如何说？让他们复活，让我们能够鲜活地感到，那个时候油画史的脉搏。这样才真正打开了一个研究的方向和宝库。

　　由民国油画，可以牵扯出很多的研究课题，比如说民国时期的美术教育，这是很重要的一个课题。民国时期有很多的画家都在学校里任教，那么他们是如何受到西式的教育？又如何把这样的艺术思想、方法传给下一代？因为我觉得民国油画对于西画东渐，不是开头，而是承前启后的一个关键时期。

　　民国油画之前，澳门是油画进入中国的第一站，到后来上海的土山湾画馆，沿海往上走，一直到北京，很有点像鸦片战争沿海一直上来，从天津到北京，这么一个过程。油画从广东一直到北京，（直至）影响到（整个）中国，它经历过三个阶段：一个是西方油画在宫廷里的传播，即宫廷绘画阶段；一个是晚期洋务运动时期，以提倡科学技术，创办新式学堂带进来的美术教育；再有就是民国时期，真正成为一个文化性质的美术教育。南京从1906年两江师范设立高等师范教育科以来，即是中国近代美术教育的发源地，中国近代美术教育是从南京这里开始的。

　　除了美术教育，美术展览史也很重要，而南京又是中国近代第一个美术展览馆所在地，民国时期所建的美术馆，亦即现在的江苏美术馆，虽然只有3600平米，但却是中国的第一个美术馆。中国近代美术的创作、教育和展览，当年在南京都如此活跃，所以我觉得，在南京有可能形成一个（关于）中国二十世纪末美术教育的，很重要的一个研究基地。