恰好我在写这一百年，所以我最困惑的问题是：其实我们对资料的占有非常有限。我个人的感触是，我们不能到了有一天被认为是资料占有很完整的时候再去书写，也可能那个时候就完蛋了。我们现在做一份工作算一份工作，在研究的过程中随时要考虑到，角度是否与以前有所不同，是否更加有效、有意义。所以从这个角度讲，“民国油画收藏展”非常有意义，在这个展览里，我选了很多作品放在我的书里面，这个动作看上去有点轻率，因为这里面存在真伪的考证、分析和研究，但（对这个问题）我是这样看的：如果我连眼睛看到的东西都不信任的话，那么，那些印在很糟糕的画册和杂志上的东西，又怎么去信任？我们应该尽量让我们能够看到的东西让读者看到，这之后，大家再对这段历史做一个很好的研究，再去矫正我们在前面的书写过程中所犯的错误，这样一来，我们很可能开始有一个20世纪的艺术史，在不同版本、不同学者的工作下，以后我们会知道，我们有一个真正的、自己的历史了，否则，严格地说来，从这一百年的整体关系来看，我认为是没有这段历史的。

　　闻立鹏

　　我特别满意“民国油画”这四个字，这个概念的界定。虽然这个时期的画，以前还是看过一些，但这次以这个名目出现，是第一次。是以一种更开放、更科学、更实事求是的观念来看待历史，而不是惟我独尊、以我为主，所以意义是很大的。中国辛亥革命之后，五四运动之后，新文化运动的这个“新”， 我认为在美术上是从这个时候开始的。前几年有这样的说法，说咱们的艺术（家），特别是年轻的（艺术家），花了10年、20年的时间，把欧美现代艺术一百年的历程，玩了一遍。可是现在他们也不说了，我们（中国油画协会搞的）那个展览开了之后，很多年轻人都说，怎么已经玩过一次了？咱们是第二次玩这些东西了！的确，因为以前我们（对这段艺术史）完全不知道，别说年轻一代了，我都很不清楚这些画家，我所接触的一开始就是革命画。所以。（这段历史）完全是被遮蔽的，“遮蔽”这个词用的很好。这段历史，我们没有真正把它总结清楚，但事实上它的意义很大，水平也很高。我觉得更可贵的一点是，这批画家虽然（绘画）程度不一样，但都有一个共同的目标，有抱负、有志向，希望创造出自己的艺术，中国的艺术，这个在（当时）很多画家那里都有不同的表现，虽然当时（的画家之间）有很多矛盾，有争论，但他们都是为了一个目的，都是希望能够达到一个新的境界，所谓新文化，通过这个画展，我们能够看到他们实际的表现。

　　今天，我选择了第五个议题，就是个案研究。因为我接到（研讨会的）题目之后，我就想到，其实闻一多也是这个时期的画家，但是大多数人都不知道他还是个画家，更多的人想不到他达到的水平。所以，我把他的一些作品“结合幻灯”放给大家看一下。

—————————

　　附：闻立鹏发言稿

　　艺术家闻一多—— 二十世纪20年代一闪而过的艺术新星

　　闻一多是著名的诗人、学者、民主斗士，但很少人知道他还是中国现代美术史上占有一席之地的艺术家，也想不到他的人生道路正是从美术开始，不知道他在美国芝加哥美术学院、科罗拉多美术学院、纽约艺术学生联盟(ART STUDENTS LEAGUE OF NEWYORK)三年的深造，和1925年回国后在北平艺专担任教务长并曾兼任油画系主任，不了解他在当年为恢复艺专和创办第一个戏剧系、开创国家正规戏剧教育的贡献，更不了解他在美术创作上达到的高度和艺术理论思考的深度。

　　其实，闻一多正是上世纪二十年代艺术星空中和徐悲鸿、林风眠同时升起的一颗新星。他们三人都出生在世纪之交，几乎同期出国畄学，几乎同时返回祖国，又先后都在北平艺术专门学校任职任教，虽然他们艺术人生的运行轨迹不侭相同，却都在融会中西、创造现代中国艺术的理念与实践上形成交汇点，而在20、30年代的艺术星空中迸发出璀灿的闪光。不过闻一多只是在美术星群里一闪而过，很快就追寻至美飞入诗国名列学者投身战士行列而以47年的短暂生命，探索完成了他的审美人生。因此，他诗人学者战士的声名掩没了他在美术上的成就。其实，正如人们评论所说，闻一多是学者型的艺术家诗人，是诗人艺术家型的学者，又是诗人艺术家学者型的战士。 仅就美术领域而言，他融中西艺术修养于一身，诗书画印全才，他横跨绘画与装饰设计两个领域 ，又涉足戏剧舞台美术，同时并不断艺术理论的思考，即使跨越时空以今天的观念与高标准审视，他的艺术成就也都絕对堪称一流上品。