他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在１８２０年的事，为什么事隔３６年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在１８０７年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯” 样式，企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。 安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。
　　
　　１８５７年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于１８７８年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。

卡拉特

　　摩罗是象征主义画家之一，他的绘画用想象和梦幻场面，象征某种难以言传的哲理和思想。画面中出现的人体形象，是出于整幅画构思的需要而设计的，这些人体形象，在姿态、结构和情绪的刻画上，都有极高的造型功夫。但总的来说，就单个人体造型风格上看，基本属于古典主义与浪漫主义相结合的手法，没有独特的造型技巧。摩罗的人体绘画效果的独特性，在于将健康、优美、真实的人体放在梦幻、怪异的场景中，在优美与丑陋、虚幻与现实、真诚与欺骗、冷酷与深情、残蛮与怜悯、粗涩与柔美等对立因素中，形成人体表现出的人性与背景环境体现出的梦境的矛盾，让观众沉想思辨：人的世界和所作所为就是这样浑浑噩噩，主宰这个梦境的究竟是什么？