鸡年岁末，送旧迎新之际。呈现在省城的“山西省7人作品展”，从社会文化的层面来看，其主旨是：为推进和繁荣山西美术事业、建设文化强省、积极创作反映时代生活的水墨作品，构建和谐社会。如果在中国画的发展中继承并把握博大精深的中国艺术传统文脉，以及研究水墨画的变革规律上，似乎在这个艺情和友情使他们走到一起的艺术小群体对中国画发展的探索还有其更深层的内涵。

　　参与展出水墨作品画展的有崔俊恒、王玉玺、裴希敏、乔亚丁、徐晋平、张福林、孟旭耀7位画家。他们的年龄趋于不惑之年到知天命之年的成熟阶段，受过正规的高等院校艺术规范教育，或人物、或山水、或花鸟可谓学术型画家，难能可贵。可喜的是，近年来他们从水墨画到西画审美实践的碰撞、互补中，作过不少新的探索，并不同程度地进行了理论上的研讨。他们不仅从画家的角度分析中国画艺术创新的步履，还以文化人的视野立足当代，继承古代，借鉴西方，从而逐步形成对水墨画的创新意识。他们懂得，首先要重视保持的是水墨画的生命，然后才是不断创新自身的时代自觉。因此，他们对水墨画的未来充满了自信的豪情和历史的责任感。

　　在21世纪社会转型时期，艺术多元化并存。西方艺术思潮的各种观念和手段对中国画的渗透，已使水墨画发生了很大的变化。其实，艺术发展史早已证明，远古以来，中国就以开放的姿态面向世界，接受佛教美术与欧洲的绘画艺术了；要说变化，中国的传统文化可说是开放型的传统吧。面对转型的新时代，经久不衰的中国水墨画依然保持着它独特的传统审美个性，其内核仍然蕴藏着无比深厚的艺术生命活力；它总是以“笔墨当随时代”（石涛语）的历史步伐开拓着在融合中西文化的精髓中创造性发展自身的征程。因此，对中国水墨画家来说，根本问题还在于对待民族文化传统的认知态度。

　　此次展出的7位画家作品，都具有突出的艺术个性和一定的创造性；审美情趣呈现出勃发的现代生气。对于艺术创新，他们的感受是：要努力开创新时代水墨画的意境美。宁作探索的失败者，不作模仿的成功者。

　　他们体会到，笔墨是画家自身学养的外化。绘画的风格差异恰恰体现在笔墨之中。他们的作品具有强烈的生活气息，再没有过去文人画中脱离时代的印痕。同时，他们又非常重视吸收近代艺术的新思想、新技术，不再拘泥于传统水墨画在材料上的约束。在艺术形式上，几乎都采用了与传统中国画不同的表现方法。从探讨当代艺术形式的革新到美感接受上，认为既要重视视觉上的感受，也要重视从作品中传达出画家对现代意识的探索与表达的审美心态。因此，水墨艺术不仅是维系中华民族精神的一种传统艺术表现形式，更融入了现代意识、现代生活、现代艺术形式、现代媒介等全球视野的现代观念。

　　新春即将来临，中国现代水墨艺术的发展将在21世纪写下中国传统艺术历史发展新的一页。