近年来，随着内地书画市场的升温，中国书画拍卖记录不断刷新，“京津画派”名家的作品也成了藏家们密切关注的热点，许多人的作品也是高价迭出。在今年春拍市场上，有拍卖公司还推出了“京津名家书画专场”，但拍卖结果呈现的则是一种理性交易格局，很多以往都拍得高价位的名家作品，在这次专场拍卖会上并没有曝出惊人的价位，买家一窝蜂地追捧现象开始消退，作品的真、精、稀成了买家首要思考的问题。
　
　　在近现代中国画流传的区域和流派中，以上海的“海派”，广东的“岭南派”和北京、天津地区形成的“京津画派”最为著名。其中“京津画派”以“精研古法、博采新知”为宗旨，对推动中国传统绘画的发展，产生了深远的影响。齐白石、陈半丁、溥儒、于非厂、徐燕荪，这些如今已为人们耳熟能详的名字，从20世纪初期开始，就一直活跃在中国的画坛上。尽管他们来自天南海北，画风也不尽相同，但由于他们主要的生活和创作，都集中在北京、天津两地，因此，人们习惯上把他们统称为中国近现代美术史上的“京津画派”。

　　20世纪90年代中期，随着国内艺术品拍卖的兴起，“京津画派”画家的作品以不可阻挡的势头，进入到各种大大小小的拍卖会中，并在近10年的时间里，一直引领着近现代绘画的市场行情，成为拍卖市场的风向标。2004年中贸圣佳推出的京津画派专场拍卖会上，303件拍品中有269件作品成交，总成交额达3658万元，其中徐操的《明皇并马》图轴以539万元成交，还创下目前徐操作品拍卖最高价。

　　书画拍卖市场经历了2004年和2005年的躁动后，2006年进入了相对理性的状态，这是市场成熟使然。以往艺术品市场有这样一个怪现象：一味靠炒作继而频频曝出某某作品在某某拍卖会上拍出数十万、数百万甚至上千万元的“佳绩”，然而看其拍品的水平则并非如此，有的的确是名家之作，但是并非精品，只是应付之作而已。从艺术水平和投资潜质来权衡这些高价拍品，待一阵浮躁狂热消退之后，其最终市场价值很可能与当时产生较大落差。

　　今年春拍中的京津画派专场拍品计129件，成交价超过10万元的仅29件。除了颜伯龙的《花鸟》四屏和娄师白的《朝气蓬勃》立轴分别以50.6万元和15.4万元成交外，余下27件作品都没有突破预期的最高估价，如金城《雪后山居图》立轴估价11万至18万元，成交价为12.1万元；陈少梅《乘舟观瀑》立轴估价45万至55万元元，成交价为50.6万元；溥儒《山水》四屏估价12万至18万元，成交价为13.2万元。

　　从以上成交的数据来看，并没有呈现前两年的所谓“亮点”。尤其值得注意的是，虽然诸名家的作品价位没有出现大幅度的下跌，但多数未能实现最高估价的突破，一些此前很走红的名家作品流拍，不但说明收藏者在逐渐走向成熟，从另一个角度也反映出拍卖公司估价的理性，采取了一种紧缩策略。

　　名家笔下所有的作品难道都是“一路走高”、“潜力无限”吗？一个有思想、有远见的书画投资者，要把投资的眼光投放在开宗立派或具开宗立派潜力的书画家作品上，但他们的作品不一定都是一个“生产流程”出来的，大师有败笔，也有劣作。

　　此外，拍卖公司今后估价的标准也要考虑到眼下的投资者的素质、结构已经发生了变化，盲目跟从者已经越来越少，因此拍卖公司组织的拍品也要适应收藏者、投资者的高标准要求，只有真、精、稀的名家作品才能更大程度激活买家的购买欲。