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赵之谦对待传统的绘画善于综合分析，他的花卉画就融合了恽南田的没骨画法与“扬州八怪”的写意画法，将清代这两大花鸟画流派合而为一，创造出新的风格。由于他书法功力深厚，线条把握精到，以这种富有金石气的笔法勾勒，粗放厚重而妙趣横生。运用各体字体题款，长于诗文韵语，这也是他高出其他清末画家，成为绘画大家的一个重要因素。他是诗书画印四位一体有机结合的典范。因为他高超的艺术表现力和艺术成就，以上海为中心的画家们，特别是吴昌硕等新一代画家受赵之谦影响，逐渐壮大了新的绘画流派——“海派”。潘天寿先生曾在《中国绘画史》中这样写道：“会稽賈叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”事实上，赵之谦的影响不只限于海上，齐白石、陈师曾等“北派”画家们也一样受过他的影响。
赵之谦的人物、山水画作不多见。人物画不刻意追求人体结构，贵在写意寓情。赵之谦20岁前后就开始作山水，早年师承苦瓜笔法，后又屡临元人笔意，但他不拘于古法，而能法而化之，尤以自然写生为本，故其作品的构思和构图独具一格。《积书岩图》是赵之谦山水画中的一件重要作品。这幅画在构图上，从正面以特写的方式，表现山岩的雄伟奇构。整个画面所留空间极少，又无近、中、远之层次，但山岩的起伏，突兀行貌，表现得十分生动具体，有着很强的真实感。右上部一小角空白处的天空，在浓厚的山岩墨色映衬下，显得更加明朗透亮。山岩下的水面，虽留空间不大，但水纹密布，活泼流利的线条，表现了水的质态和奔腾的气势，以小见大，颇具匠心。赵之谦的《钟馗像图轴》是一幅难得的人物画佳作。以风趣诙谐的笔法描绘钟馗身穿宽大红袍，头戴乌帽，低头哈腰站于画面下部。构图简洁大方，人物造型变形夸张。人物面部细勾轻染，富有立体感。人物衣饰用没骨法，更增添了无奈附时的讽刺意味。该画成功地将诗、书、画、印四者结合在一起，使画面增添了不少艺术趣味。
赵之谦的书画在当时乃至后世均为市场热点。20世纪90年代艺术品拍卖兴起后，赵氏书画作品开始在海内外拍卖场上频繁亮相，且成交率较高。从1995、2000、2005三年作品来看，涨幅是相当大。
1995年北京翰海拍其《行书八言联对联》以28.6万人民币成交。香港苏富比1998年春季拍卖会曾推出一幅赵之谦的花卉作品《缀玉串珠》，是画家醉后所作的墨葡萄，颇为罕见。用墨酣畅淋漓，可与徐渭相颉颃，这幅作品估价仅有6—9万港元，成交价却达到了近30万港元。北京翰海2000年秋拍推出他与任薰合作的《瑶池寿意》，这是两位早期“海派”代表人物的合作画，颇为少见。画面上充盈着一树九枚寿桃，寿桃的艳红与桃树枝干的郁黑，再加上桃叶的浓绿，构成了鲜明的对比，成交价为30.8万人民币。2005年香港苏富比拍其《花卉四屏》以606.32万人民币成交，纽约苏富比拍卖其《芙蓉镜心》以273.904万人民币成交，这一年赵之谦的书画拍卖创造了一个高峰。
从艺术市场表现看，赵之谦的绘画作品价位高于书法，花卉的精品之作价位一般较高。由于他的人物和山水画作较少，所以价格也会适当偏高一些。赵之谦的书画作品代表了中国近代书画的一个高水平，今年是赵之谦诞辰122周年，更让我们感慨万千。他英年早逝（卒时仅56岁），再加上在官场混迹多年，所以传世的绘画作品并不多见。不完全估计其传世的书画作品约五六百件，许多作品流传到了日本。近10年来参与拍卖的书画作品仅389件（其中有很大一部分还是有争议的），其中十有六七为书法作品，目前平均单尺成交价为2万多元，尚无单幅成交价超百万元的书法作品，我想这与其艺术地位多少有些是不相称的。但艺术的发展告诉我们一个普遍的道理：好的艺术作品总是经得起时间的检验和考验。
由于赵之谦在书画艺术上享有崇高的地位和威望，在他生前和身后有一些惟利是图之辈，大量仿制其书画作品，造成了鱼目混珠、真伪杂糅的局面。目前经过业内专家鉴定过的赵之谦书画真迹只有不到200件，很多被一些博物馆收藏。因此可以想见，他的书画作品将有很大的市场潜力。50岁以后是赵之谦绘画的成熟期，我个人认为这个时期的作品更具有收藏价值，投资者可多关注。鉴于赵之谦的书画艺术才能是多方面的，堪称“书画印三绝”，所以反映在艺术品市场上，其绘画和书法作品几乎并驾齐驱，难分伯仲。在他的书画作品拍卖成交价前10位中，有3幅是书法作品，还有2幅是书画合璧作品。其中上海崇源推出的《富贵百龄》四屏，成交价达88万元，拔得头筹；上海朵云轩2003年春拍会推出的行书《信札册页》36开，估价为5—7万元，成交价高达70万元，位居其次。
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