2.按照“创作期”选优

　　众所周知，一位书画名家毕其终生的创作经历，有可能创作出成百上千、甚至达万幅以上的艺术作品，但是书画收藏投资者由于精力和财力等因素，往往只能购藏到其极少部分的作品。因此书画收藏投资者欲想达到“少而精”的目的，对自己偏爱和看好的书画名家之艺术经历的了解和把握，以及正确划分和确定他们的艺术学习期、艺术成长期、艺术成熟期、艺术高峰期和艺术衰退期就显得格外重要。因为其艺术成熟期，特别是艺术高峰期书画作品的艺术含量和经济价值，是要大大胜过其它时期一筹的，如果能够着力对此时期作品进行购藏，往往会有事半功倍的效果。

　　例如，如果就新金陵画派的各位代表人物而言，以下阶段就是被书画界所共识的艺术高峰期：

　　林散之于上世纪七十年代初期和中期创作的书法作品；傅抱石于上世纪四十年代在重庆时期所创作的水山画作品；钱松岩于上世纪六十年代初、中期在经历了著名的二万三千里壮游后，创作出来的一批极具新意的“新中国山水画”，以及在七十年代末期大彻大悟后，以爱祖国、爱家乡为主题所创作的一批优秀作品；亚明于上世纪八十年代初期以中国传统笔墨，成功表现出异境风情的一批在国内外颇具影响力的“国外写生”画作；宋文治于上世纪九十年代以后，在日本色纸上精心创作的画作，特别是他采用“小泼彩”的技法所独创的画作。

　　3.按照“造型、构图、设色”选优

　　（1）造型和变型：由于中国画是借物象而寄情舒怀的艺术，即通常所说的“写意”画，因此其造型、尤其是变型是否合理显得十分的重要，南齐谢赫在其“古画品录”里提出的“六法论”中的“应物象形”一项，即是指中国画在表达主观意念时，强调不应当走到完全摒弃客观的极端自我中去，即使是文人画最不讲究形似，也还是“寄情于物”，并不能完全脱离具体对象去抽象的描写。

　　而另一方面，国画大师齐白石又一再强调：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。因此，一位在艺术上有造诣的画家，往往在表达自身主观意趣的同时，不会面面俱到地刻画出具体描绘物象的所有细节，而会有意识地突出其最能反映出自己想表达意念的主要部分，即取其大意合理变型，努力遵循“源于生活，高于生活”的艺术创作宗旨，从而达到中国画造型“不求形似，但求神似”地至高境界。

　　（2）章法构图：此为谢赫著名的“六法论”中的“经营位置”一项，即要求章法构图必须严谨，不能草率从事。国画大师潘天寿就此论述道：“画事之布置，须注意画面内之安排，有主客，有配合，有虚实，有疏密，有高低上下，有丛横曲折，然尤须注意于画面之四边四角，使与画外之画材相关联，气势相承接，自能得趣于画外矣。”若再简言之，即画中各种决定构图的因素只要达到了“和谐”的程度，章法构图上就有必然会有“美感”，就是成功的构图了。

　　然而一旦画作在章法构图上出现了毛病，不仅不可能达到气韵生动的佳境，而且也只能以“残此品”而告败终。在此，特录元代饶自然于“山水家法”中就山水画构图的“绘宗十二忌”，以备书画爱好者在评价优劣时之需：1）布置迫塞，2）远近不分，3）山无气脉，4）水无源流，5），境无险夷，6）路无出入，7）石止一面，8）树少四枝，9）人物伛偻，10）楼阁错杂，11）滃淡先宜，12）点染无法。

　　（3）设色：谢赫在“六法论”中也提出了“随类赋色”之说，即传统国画艺术的设色要求与西画在运用色彩的观点上有所不同，前者不要求研究和反映色彩与光感之间的关系。不过，尽管国画只表现物体永恒的本色，但是却对色彩的浓度和深淡关系，配色的主次关系、统调关系、对比关系和比例关系的要求相当考究，如果处理不好，往往会使画面显得十分庸俗。

　　工笔花鸟画大师陈之佛在其“就花鸟画的构图和设色来谈形式美”一文中，针对花鸟画配色易犯的毛病，有如下透彻阐述：