尽管绝大多数人都愿意相信：一件书画的价值越高，其价格也应该越高。然而，在书画市场上，情况却往往并非如此。而且，书画的价值与价格相背离的现象从古至今都并不鲜见。例如，在广州举办的一次拍卖会上，某位当代著名画家有两幅水墨画同时参拍。被行家公认为是画家应酬之作的那幅作品，在开拍后以21万元的高价成交，而随后开拍的另一件作品，虽然被大家公认为那位画家的精品力作，却一直无人问津，以致于最终流标。通过对中国书画市场的经验研究，我们可以将影响书画价格的最重要因素主归纳为以下三种：书画的吸引力、炫耀性和投机性。

(齐白石　蝇)

(张正恒　《山水》　立轴)

　　一、吸引力

　　美国经济学家哥德哈伯指出：金钱和吸引力是双向流动的。金钱可以买到吸引力，吸引力也可以赢得金钱。换句话说，注意力经济实际上是基于不断地创新或者至少设法新颖。重复同一个观点或提供同一个信息很难吸引人的注意力。他甚至认为：“人们可以制造‘虚假的注意力’以保持双方注意力的平衡。”哥德哈伯还发现：“艺术的目的就是吸引注意力，成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。”这就是说，从某种意义上讲，影响书画价格的决定性因素并不是书画本身所具有的艺术价值和书画的存世数量，而是书画所能吸引到的注意力。书画的艺术价值对书画价格的影响实际上并没有人们通常想象中的那样大。正如郭庆祥所说：“有些画家很有名，画价卖得很高，但不一定有艺术价值。”一个典型的例子是某些省级书法家协会和美术家协会的主要领导，尽管其艺术水平被公认为“非常一般”，然而，其书画作品的市场价格仍然高得“有理有据”。在很多情况下，书画的数量对书画价格的影响同样没有人们通常想象中的那样大。据估计，一些勤奋创作的书画家，例如张大千和齐白石的传世作品数量至少在3万件以上。不过，他们的书画作品并没有因为数量太多而受到人们的抵触。与此相反，张大千和齐白石的书画作品几乎一直就备受青睐，而且经久不衰。这是因为，他们的书画作品能够持续地吸引足够的注意力。

　　在很多时候，价格会随吸引力的改变而改变。举例来说，1920年代，齐白石初到北京的时候，由于他的艺术风格与当时的主流审美情趣和艺术理想相去甚远，因此，“生涯落寞，画事艰难”。不过，当陈师曾携带齐白石的书画作品参加1922年在日本举办的中国画展，并且将这些书画作品全部售出之后，齐白石在日本一举成名，他的书画作品在国内的“润格”也随之上涨了几十倍之多。对此，齐白石感慨道：“曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸。平生羞杀传名姓，海外都知老画家。”虽然人们通常并不使用“吸引力”这个词来分析影响书画价格的因素。但是，许多资深收藏者实际上无不深知艺术家的知名度，书画所涉及的题材之类的因素对书画价格的决定性影响。书画所能吸引的注意力在很大程度上是影响书画价格的决定性因素。我们再举一个齐白石的例子。1997年，在中国嘉德国际拍卖公司举办的一次拍卖会上，齐白石惟一的一幅以“苍蝇”为题材的书画作品，虽然尺寸仅为9.7×7厘米，但由于其题材特殊而成为全场的焦点，最终拍出19.8万元的高价，被一些媒体称为“最昂贵的一只苍蝇”。事实上，金钱与吸引力的关系是相互的。金钱可以买到吸引力，而吸引力也可以赢得金钱。因此，能否找到在将来能够获得更多吸引力的书画，无疑就成为了投资成败的关键之一。

　　需要指出的是，书画所能吸引的注意力是动态变化的。换句话说，书画所能吸引的注意力既有可能随着时间的推移不断增加，也有可能随着时间的流逝明显减少。不仅如此，深谙此道之人还善于制造“虚假的注意力”，以吸引“金钱的流动”。那些为了吸引注意力而故弄玄虚创作出的“穷山、恶水、败花、丑树、危房、傻人”不就常常令人眼睛一亮，但一年半载之后便在市场上踪迹全无了吗？可是，不管怎样，对于收藏投资而言，发掘能够经得起时间的检验，并能够持续地吸引人们注意力的书画，无疑是“注意力经济时代”的书画投资之道。