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由中国陶瓷工业协会、景德镇市人民政府、景德镇东方好友陶瓷有限公司和上海艺术博览会组委会联合主办的“景德镇12位中国工艺美术大师、9位中国陶瓷艺术大师作品展”——上海艺术博览会十周年系列庆祝活动”将于五月九日在上海美术馆拉开帷幕。
景德镇是名贯古今，蜚声中外的瓷都。千年的窑火，积淀了深厚的陶瓷文化底蕴，造就了一代又一代灿若明星的名家大师。而上海艺术博览会自1997年创办以来，历经十年打造，不仅成为亚洲规模最大、国际化程度最高的盛会，同时也在艺术和广大民众之间架起了一座极具亲和力的桥梁，对城市文化底蕴的建设，普及引导艺术品购藏，陶冶提高大众艺术素养起到了极大的推动作用。今年的上海艺博会将迎来十周年大庆，为使各项庆祝活动更丰富多彩，同时进一步推动中国艺术市场的繁荣发展，组委会和景德镇有关部门强强携手，推出了由21位大师参展、阵容极为强大的景德镇瓷苑精品大展。
此次在上海美术馆精彩呈献的景德镇陶瓷艺术展，汇集了王锡良、张松茂、秦锡麟、王恩怀、王隆夫、李进、唐自强、刘远长、张育贤、徐庆庚、熊钢如、戴荣华十二位中国工艺美术大师的经典之作，及刘平、汪桂英、陆如、陆军、涂金水、戚培才、曾维开、舒惠娟、熊汉中九位中国陶瓷艺术大师的精品力作。本次活动共创下四个第一：首先，21位大师齐聚申城，联袂会展，共襄瓷苑盛举，这在当代的陶瓷历史上尚属第一次；选址在高规格、高品位的上海美术馆展示，这在景德镇陶瓷展事上当属第一次；景德镇21位大师同时同地与上海藏家零距离面对面交流，这在上海艺术市场中尚属首次；如此丰富多彩的大师珍品，直接呈现于上海大众面前并得以鉴赏，这对广大陶瓷艺术家爱好者，也是第一次。如此高技术含量、高文化品位、高艺术价值的展事不仅在景德镇本地极为罕见，在上海陶瓷展览史上更是首次。
此次赴沪的陶瓷作品展，共遴选了二十一位大师创作的青花、古彩、粉彩、新彩、釉里红、瓷雕等各种装饰形式的作品达200多件，其中器型迥异，有取之古代的各式传统瓶尊、瓷板、碗洗，也有颇具创意的各种陶艺造型。其因器施画的布局章法。表现题材比兴寓意、艺术格调的高古缜密，在共同材质的运用上又各擅其胜。这些展品中还包括他们在各个不同历史时期创作并珍藏至今的精品佳作，许多是第一次公开展示，体现了他们在景德镇对陶瓷材质的再认识，对创作理念的再整合，对表现形式的再撷取的艺术轨迹。
其中，景德镇首个被授于国家级大师称号的王锡良先生现年届八十有四，幼年师从叔父王大凡（民国时著名“珠山八友”创始人之一），深得粉彩瓷画的艺术真谛。早期作品线描严谨，设色古雅；其中年变法，风格为之嬗化，用笔繁简有度，敷彩清秀丰润，构图自然巧妙；晚期各种彩饰作品都是绚灿尽处归于平淡，其山水、人物画幅中的用笔用色、笔力料性有着难以言喻的精妙，往往是以简代繁，以少胜多的勾、描、皴、擦，溢发出一股天趣拙然的气息，有着远看不失其势，近观不失其韵之感，有着巧变不竭，灵变隽秀的大家气度。
景德镇陶瓷学院院长秦锡麟教授不仅是一位国际知名的陶瓷学者，同时也是一位卓有影响的陶瓷艺术家。他主持研究开发的现代民间青花瓷，在推进陶瓷艺术发展的历史进程中发挥了重要的作用。诚如韩国陶艺家韩风林教授所言：“现代民间青花既具备了现代艺术创新意蕴，又具有强烈的中国陶瓷艺的民族特点。”在秦锡麟的笔下，那民间青花率意式的笔势笔力，那国画写意般的墨韵墨趣，那青花、釉里红发色俱佳的肌理效果，那点、线、面基本造型元素构成的既有浓郁的民间情趣，又深蕴现代创作理念的激情流露，无不产生一种全新的视觉印象，令人过目难忘。
张松茂、王隆夫、李进、王恩怀、戴荣华、汪桂英均属早期景德镇政府授称的陶瓷美术家的称号，他（她）们精擅陶瓷彩绘且风格迥异，或山水，或人物，或花鸟，或鱼虫；或粉彩，或古彩，或青花，或釉里红；其中张松茂的工笔牡丹花集春之花、夏之叶、秋之干于一体，花型繁重，叶层纷披，茎盘挺健，瓣沿活脱，表现出中国人“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的民族气节。而王恩怀的青花写意花鸟却善能抓住花鸟富有情趣和生机的瞬间，根据不同物象采用不同的技法，寄情寓意，心随笔运，大笔渲染，中锋勾线，颇有“笔不工而心工，笔不至而意至”的黄慎画韵。王隆夫、李进的粉彩道佛释儒人物画，取其静修，庄重、威武神勇的神态气质，有工写兼备、简率疏秀的笔情和“抱铜琵琶、持铁绰板”的豪放画风，细微处，丝丝入扣，豪宕处，却又轻重徐疾，引人入胜。戴荣华的古彩仕女画渗以了他个人的现代的改良元素却不失“大红大绿，古色古香”的传统装饰形式，单线平涂，线描遵劲，即便是衬景的叠石，也有“粗砺方折，剔透古拙”的精到之处。汪桂英师从其父汪野亭画青绿山水，刘平继其父刘雨岑画锦羽芳卉，皆是珠山八友的嫡系传人，其笔踪有前辈的遗风，也有自己的个性张扬。
以国画入瓷，是陆如、熊汉中等人瓷画艺术的显著特点。他们把中国画的“墨分五色”嬗化成青花画的“料分五彩”，其浓淡干湿的色阶变化，结合陶瓷材质的性能产生丰富的视觉形象，诗情画意，字韵印趣，洋溢着民族的书卷文墨之气，儒雅逸秀，俨然是永不褪色的中国画。
艺文以质，载道于器。徐庆庚、舒惠娟、戚培才、陆军等人以聪慧的创作思维和深邃的造诣动力，充分体现其艺术人生价值。他们中有的精于文人高古的绘画；有的把服饰文化与陶瓷文化结合，形成时代感特强的仕女画；有的创绘出陶瓷指画，赋花鸟以形真质似的艺术感染力；有的擅长婴戏图，以“陆氏童”的独特风格声誉瓷坛。此凡种种，显然是他们在洞察“道”与“器”的艺术观指向下的一种自主自为的形象表现。
值得一提的是，熊钢如、刘远长、唐自强、张育贤、曾维开、涂金水等不仅工于捏雕、圆雕、缕雕等瓷雕并佳作叠出，还擅长瓷上绘画，如熊钢如画鸡，写意取形，点睛传神，颇有造诣；张育贤画人物，重在瞬间情态，造型准确；唐自强画山水，群峦叠嶂，气势磅礴；曾维开画花鸟，逸笔捭阂，意韵外溢。为诸多喜爱他们作品的收藏家提供了个性化的又一选项。 |
