过去一个木偶才几块钱，现在有人花几千元来收藏精品，说明人们对木偶艺术认可度的提高。如果做出来的木偶无人问津，收益低，连吃饭都成问题，谁还愿意来学呢？

　　孟 健：收藏保留了原汁原味的文化。

　　对筷子、梳子、算盘等民间日常器物以及各种生产工具的收藏，纯粹是出于一种对传统文化的热爱。有的人可能会说，收藏者保存的仅是一些民间文化遗产的碎片。我觉得应该重新看待这种收藏的价值，如果从器物本身来看，的确只是一件藏品，但如果连古琴都没有了，古琴艺术又该怎么来传承呢？当然也可以用今天做的琴来替代，但是用现在做的琴，弹出来的感觉就不一样了，不是原汁原味的。

　　收藏研究的过程本身就是对文化的收集、整理、保存。过去很多剪纸、窗花都被当垃圾丢掉了，现在收藏者办了剪纸博物馆。有着千余年历史的朱仙镇木版年画一度步入了日渐式微的危险境地，后来在收藏市场中、在民间收藏中重新找回了生机。中国古琴艺术被联合国教科文组织授予“人类口述和非物质遗产代表作”的称号，成为中国继昆曲以后第二个申遗成功的同类项目，古琴保护无疑将会受到人们的重视，但是什么缩短了它受关注的时间呢？一把著名文物专家王世襄先生收藏的唐代“大圣遗音”古琴拍出了891万元的天价，让古琴一下子成了世人瞩目的焦点。

　　非物质文化收藏有特殊性

　　项云居：非物质文化收藏要活起来。

　　非物质文化遗产的收藏同传统静态文物的收藏不一样，对它的收藏是活态的，收藏者在收藏研究上，对待这些口头与非物质文化遗产，尤其是民间工艺如年画、剪纸、刺绣等品类，不应仅仅将其看作是一种手艺，它们本身与生活方方面面连在一起，息息相关，是生活状貌的鲜活的展现，应将其看作一种植根于活态的文化来对待。非物质文化遗产收藏应该作为一个专题独立出来，用新的标准来衡量其价值，它应该是非常专业的，包括各种形式的收藏，并配合实物、道具。

　　比如收藏木偶要更注重文化，收藏者要对木偶的雕刻工艺、背景文化有一定的了解，并且还要配有一定的影像资料，告诉人们木偶在生活中的哪些场景中出现。在收藏研究少数民族服饰文化时，收藏者在收藏服饰本身的同时，还要做一定的记录，表明这些服饰的非物质性，它们是在什么人身上，什么时候穿，收藏者可以通过服饰在老百姓身上穿着，在一些仪式上进行民俗活动的照片、影像等来证明这一点，否则这些服饰就同出土的文物一样了。同样，一种表演艺术、舞蹈，你光收藏服装、道具并不全面，还要进行录音整理，比如瞎子阿炳当年惟一留存的《二泉映月》原始录音就非常珍贵，可以说是天价。所以，收藏家在收藏非物质文化遗产时，一定要做一些摄影、记录工作，但现在多数人还没注意到这个问题。博物馆收藏也是如此，以传统的方式展出，活态的东西观众还是看不到，文化遗产的非物质性没有体现出来，我建议应该把非物质文化遗产同博物馆的历史文物分开展示研究和收藏，如果混在一起了，只能从有形的角度来认识它们的价值，那样剪纸只不过是一张纸片而已。

　　孟 健：收藏者要有超前意识。

　　收藏界厚古薄今的习惯思维也影响到对现代民俗文物的收藏，特别是一些还在使用的民俗器物就更没有人愿意去收藏了。法国巴黎一家私立民俗博物馆馆长曾这样说：“100年后，中国人要研究苗族的服饰文化，或许还要到我的博物馆来研究。”我们现在说原始时代或者奴隶社会是一个怎么样的状态，我们几千年以来是什么样的状态，可以靠博物馆里收藏的文物来复原古代，但如果反过来说，几千年以后别人了解我们现在又靠什么呢？所以，今天的收藏者需要把眼光放长远一些，把我们的生活记录留给后人，将来后人要研究我们的时候，就会非常感激我们这一代人所记录下来的东西。为此，收藏者个人是需要一定的牺牲的，包括精力和物质上。