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文玩不同于其他器玩之处，在于其造型、纹饰的讲究。所谓纹必有意，图必吉祥。其主题样式最能体现文人雅士的审美情趣。虽然有时候也会有俗的一面，但更多的是表现为雅的一面，或是雅俗共赏。而且常见有关诗文典故，并且制作时十分注重细节。
文玩材质最具代表性的，是那些便于文人雅士亲自操觚奏刀的竹、木、牙、石之类，而且其久经抚玩会产生滋润莹厚的包浆，时间愈久愈发可爱。近几年来竹木类文房用品走势极为坚挺，特别是那些留有著名文人工匠题铭刻款的文玩成为收藏焦点。如香港佳士得2005年春拍会上，诞生了一项竹雕笔筒拍卖的世界记录——一件清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒，高17.2厘米，以1140万元的天价成交。此笔筒出自清初上海嘉定著名竹刻艺人顾珏之手的雕刻精绝作品（上有“顾珏”、“宗玉”刻款），老树危桥，悬崖绝涧，层次丰富，窈然而深。顾珏以雕刻精巧著名，其作品刻画精深，细入毫发，一器必经一二载始成，不袭前人窠臼而能独立门户。
奇石造型类较受文人青睐
值得一提的是，明清文玩中颇多奇石造型及其题材者。事实上从南宋赵希鹄的《洞天清录》到明代文震亨的《长物志》等，都将供石归类于文房雅玩。如果要追溯一下古代文房供石起始于何时，那么，创制于唐宋之间的砚山无疑便是其中的一个重要起源。如米芾书画合璧的《研山铭》（一说图为后人摹本），其中就描摹了一方“宝晋斋砚山”（传为南唐李后主遗物），此灵璧石径长尺余，前耸三十六峰皆大如手指，中凿为研池。关于研山的形制，据说便是由南唐李后主所创制的。顾名思义，首先它应有可磨墨的砚池，具有实用价值，但大多备而不用，带有象征性，因为像灵璧、英石之类的坚硬石质只能下墨，并不发墨；其次其造型具有天然峰峦状，以无斧凿痕为贵，而且底部应以自然平整为佳；再次是一般以小巧见长，大不盈尺，小仅容拳。实际上类似砚山的形制在汉代的陶砚就可见到。北京故宫博物院收藏有一方西汉“十二峰陶砚”（出土于河南洛阳），由细泥灰陶制成，通高17厘米，直径约20厘米，呈不规则的圆形，下有三足，环绕砚池边缘左、右、后三面耸立有12座山峰，分里外两层，均刻粗阔的竖纹，山峰均呈尖锥状。这种作峰峦状陶砚的创制，很可能是受到西汉盛行的博山炉的影响。
如果说唐代的文人士大夫还主要侧重对庭园的中型峰石的搜求，而宋代开始注重于对斋室的小型供石的藏玩的话，那么唐宋之间的南唐所出现的砚山，恰好是这两种奇石收藏的过渡，一方面它将奇石的身影从庭园移到了案几，另一方面又将供石搜藏的方向纳入了古董文玩的行列。
与研山形制具有异曲同工之妙的是笔架（又称笔格）。明代文震亨（《长物志》卷7）就曾指出：“笔格虽为古制，然既用砚山，如灵璧、英石，峰峦起伏，不露斧凿者为之，此式可废。”这是因为砚山本身的形制如峰峦状，非常适合搁笔，可谓一物两用；而传统笔格也多以山峦状为主。笔架也有利用天然奇石造型不事雕琢者，如明代文人屠隆在《遵生八笺·文房器具笺》则总结天然造型的石质笔架大体分为两种，“有峰岚起伏者，有蟠屈如龙者，以不假斧凿为妙。”笔架制作成山峦起伏状在宋代以后还成为了一种定式（又称笔山），无论陶瓷、玉、牙 铜、铁、木、水晶、料器、玛瑙等各种质地通行无碍。笔山中除了大部分呈几何规则形状（通常有双峰、三峰、五峰乃至九峰）之外，也有相当一部分是刻意模仿天然奇石（如砚山）呈不规则的透漏皱状。如中国嘉德2000年秋拍的明青玉雕笔架山，长17.8厘米，成交价3.85万元、北京翰海2004年春拍的清乾隆铁锈红釉山形笔架，高15厘米，成交价13.2万元，就是模仿砚山造型的艺术品。另外，刻意模仿云头雨脚型传统赏石山子的各种奇思妙想也层出不穷。
铜墨盒：“最后的文玩”
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