元代巨迹现市场

　　中国书画史上的“同形异本”现象非常突出。所谓“同形异本”即是内容题材、构图布局、设色用笔等完全相同或极为相似的异本书画，亦通俗地称为“双胞胎”。这些同形异本有些出自书画家本人，更多地是后人的复仿。如宋代张择端的名作《清明上河图》已发现的竟有百余本之多。随着近来艺术品市场的发展，“同形异本”现象亦层出不穷。2004年，中国大陆艺术品拍卖市场古书画行情一改往日之受人冷落的困窘，转而升温，不少拍品拍价惊人，成为市场中备受关注的热点。突破千万元大关的就有宋王诜《叠翠争流图》（1650万元）、元倪瓒《江亭山色图》（1980万元）、明陈洪绶《花鸟册页》（2860万元）、清八大山人《花鸟4屏》（3200万元）、清王鉴《仿古山水册》（1265万元），元解于枢《草书石鼓歌》更是以4620万元创中国古书画成交纪录。但因我们是一个新兴市场，市场监管乏力，公司良莠不齐，投机之风盛行，制假贩假猖獗，使不少赝品混迹于市场，某些高价位成交的古书画拍品也概莫能外。

　　宋元书画多藏于博物馆中，民间收藏极为稀少，故近几年来国内拍场上拍的古书画基本上是明清两代之作，宋元真迹凤毛麟角，偶有出现，也往往引起很大争议，如隋人书《出师颂》、宋米芾《研山铭》等。某公司秋拍现身的标为元倪瓒所绘《江亭山色图》，为水墨纸本立轴，94×44厘米。据介绍，该图经专家鉴定为倪瓒晚年精品，是迄今中国大陆唯一上拍的倪瓒画作。近百年来一直珍藏在京城一位藏家手中，去世后传给其子，其子今已80高龄，故特拿出来拍卖出售。经竞价该拍品终以1980万元高价成交。

　　细观上拍之《江亭山色图》，发现与台北故宫博物院所藏倪瓒《江亭山色图》可谓同形异本。
　　
　　倪云林其人其画
　　
　　倪瓒（1301—1374），字元镇，号云林，常州无锡人。元代杰出的山水画巨匠，与黄公望、吴镇、王蒙并称“元季四大家”，是继赵孟頫之后“文人画”的杰出代表，在中国绘画史上占有重要之地位。其独创的枯笔山水，渴笔皴擦，折笔勾勒，惜墨如金，干中见湿，躁中带润，墨法之新奇前所未有。在构图上，倪瓒多画平远对岸之景，近景每每为几棵疏树，一座空亭，中间茫茫湖水一片，远处画平坡远岫，给人水阔天高、萧疏淡远之感，在山水构图中别开生面，独具一格。倪瓒的山水画，笔简意深，格调高古，脱尽尘埃，逸气淋漓，备受后人推崇，被誉为神品、逸品，对明清的山水画影响极大，董其昌、八大山人、渐江、“四王”都曾深受其影响。董其昌《画禅室随笔》云：“吴仲圭大有神气，黄子久特妙风格，王叔明奄有前规，而三家皆有纵横习气，独云林古淡天真，米痴后一人而已。”评价何等之高！在明代，其绘画甚至到了“江南人家以有无为清浊”之地步。清一峰道人赞其“元代高士之中，首推倪黄”。
　　
　　应该说，倪瓒“清淡古逸”画风的形成与其独特的人生经历密不可分。倪瓒出生于江南富豪之家，家境富有，早年丧父，由其兄一位受朝庭封赐的道教首领教养成人。倪瓒秉性狷介，侠义敦厚，不喜与富贵中人交往，常与当时名士雅聚，或赋诗或作画，过着一种悠然自适的神仙生活。他曾赋诗云：“逸笔纵横意到生，烧香弄翰了余生，窗前竹树依苔石，寒雨萧条待晚睛。”颇有远离凡尘、不食人间烟火之味。至顺年间，吴楚一带饥荒瘟疫流行，社会矛盾日趋尖锐，使其“输租膏血尽，纷忧心独惊，罄折拜胥吏，载星候公庭。”不堪横征暴敛之苦。于是1353年他变卖家产，分给亲戚故旧，弃家遁迹于山林湖泖20年之久。这段时间，他摆脱尘俗世事之累，专门致力于绘画，画技大进。
　　
　　倪瓒的山水初宗五代荆浩、关仝，后受董源影响较大，然晚年遁入江湖后他始自创家法，笔墨、构图与意境均迥异前人，独具一格。在笔墨处理上，倪瓒的线，无论山石，还是树之勾勒多用折带皴，侧锋行笔，枯涩苍劲，给人一种秀峭厚重之感。在用墨上，他更是大胆运用干笔，多皴擦少渲染，干笔皴擦，惜墨如金，形成“干中见湿，躁中带润”的笔致，这种独特的笔墨表现是前无古人的。在山水构图上，由于他流浪太湖四周20年，所见自然景色多疏林平沙、茅亭草舍、小桥流水，故这些景色成为他描绘取材的对象。我们看他所绘的山水，大多近景为几棵疏树、一座空亭，中间空白若茫茫湖水一片，远景再画几座远山，表现了太湖一带水润天高的幽远景色，他这种平远式山水构图确实是别出新意。倪瓒独特的笔墨表现及构图，使他的山水画呈现一种清淡萧疏、逸气高古的超凡意境。倪云林山水画的这种“逸”的境界与格调，是他个人高深学养与独特人生经历的产物，是后人难以企及且极难临仿的。

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