钱学光：我觉得这次展览中的青铜器物很少，其中可能有一些奥妙。因为如果要展示青铜文明史的话，中国的青铜器是必不可少的，中国的青铜器在中国原始社会末期已经被制造出来，在长达16个世纪的青铜时代，中国制造的青铜器集造型、雕塑、绘画等多种艺术之大成，它不但是中国文物艺术中的瑰宝，也是世界文明史上的精华。但大英博物馆可能又不想把那些中国流失的青铜器带来，这尊雕像大概就算是填空吧。

　　另一种陶器

　　丁 宁：古希腊陶瓶上经常描绘的是神话题材，这件黑像陶上描绘的是希腊神话中的大力士赫拉克利斯，国王让他去做一件很困难的事情，就是活捉野猪，但他果然就把野猪给抓来了。旁边有一位女性伸手指向他，从她的服饰来看应该是雅典娜。画面中有一个涵义在里面，就是说智慧可以指引力量战胜某一对象，或者达到某种看起来不太可能的目的。如果在其他大一点的陶瓶上还能看到国王的形象，国王突然看到英雄战胜了野猪，就躲到一个瓮里面，非常狼狈的样子。

　　钱学光：我对陶瓷收藏比较感兴趣，黑绘、红绘、白地是古希腊陶器具有代表性的三种风格，恰好展览中有这三种风格的陶器。恩格斯说过，不同的原始民族都在烧制食物的时候发现，烧制泥土可以制成盛放东西的器皿，于是很多民族不约而同地“发明”了陶器。所以，古希腊陶器同中国的陶器在烧造的技术上没有多大的区别，但是在造型、纹饰上有很大的不同。希腊陶瓶现在看来有将近40个不同的造型，这些造型在中国的陶器里面是没有的，中国陶瓶上也会有图案描绘，但很少有古希腊陶器上这么详尽的细节勾勒，比如中国新石器时代也有很多陶罐，但是以线条图案为主，没有这么写实的画面。

　　想到今天的写实作品

　　丁 宁：这件作品是此次展出的画作中最精彩的原作，我们刚才看到希腊雕像所呈现的自然放松的姿态，再看这幅画时，就会知道该男子像是一个非常希腊的形象。他一个肩膀高，一个肩膀低，人是S形的，有一条腿是微微抬起来的，可以看出文艺复兴是对古典文化特别是希腊文化的顶礼膜拜。另外，达·芬奇是非常善于用左手反写字的，他的这个特点在这幅画里表现得最明显，画像人物背后的阴影是他用左手执鹅毛笔绘画的痕迹。

　　钱学光：可以说很多参观者就是冲着达·芬奇来的。我始终觉得要说写实艺术，文艺复兴的大师们已经带到了一个不可逾越的高峰，不仅是达·芬奇，还有拉斐尔、提香、米开朗琪罗等等。这些大师的苦心雕琢，加上后来200年的完善，写实艺术几乎无法发展下去了，所以才“逼”出了后来的印象派、立体派、野兽派等等。

　　可是看看我们今天的艺术市场上，写实的油画还是主流，还能卖出几十万元一张的价钱，真是想不通。绘画艺术发展到今天，不能还是追求画的像不像呀。当然，这和收藏者的眼光有关——许多油画收藏者属于初学阶段，一下子理解不了比较现代的手法，所以要补课。从这个意义上理解，这样的文化大展于收藏者的关系可以说非常密切，而且越多越好，内容越丰富越好。