“达·芬奇来了！”这个春天，在天津这是让大学生们最为之心动的与艺术有关的消息，它甚至成了一个文化热点。在天津大学冯骥才文学艺术院北洋美术馆举办的《意大利绘画巨匠原作展》，在十五天时间里，把数万名来自天津乃至河北、甘肃、山东、山西等地的大学生，吸引到文艺复兴时代的达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香等巨匠的作品面前，让他们满足好奇，让他们感受艺术的魅力，大学校园因此而多了难得的充实与沉稳。

　　一次展览引起如此大的轰动，连举办方都未能预料到。从清晨６点开始，就有学生开始排队购票，等候参观的人群常常要等上几个小时，每天的参观人数都在四五千人以上。展厅里，不时可见有人在抄写画家简介、作品说明，或者现场速写临摹。更多的同学是三三两两悄声议论，指指点点，显然为自己能与巨匠原作近距离接触而兴奋。

　　当然，这样的轰动不可能与“超女”铺天盖地的流行、大话西游的当红明星在大学校园受到的热捧相提并论。但它毕竟说明在大学生心目中，艺术经典自有另一番迷人之处，在追捧流行明星的同时，大学生也有了解艺术经典的需求。冯骥才在题为《达·芬奇来了》的演讲中说得好：“应该说，这也是达·芬奇首次进入中国的大学。我们的学生有幸第一次和人类的艺术杰作面对面，感受到只有原作才能带来的神奇的艺术冲击，寻找蕴含在迷人色彩中依然活着的人文主义精神。这一活动表现了当代中国的大学对人类文明广泛的关注，以及对自身精神素质建设深刻的关心。”

　　达·芬奇来了，又走了。引起的轰动却不会戛然而止，而应引发人们更多、更深入的思考，与艺术有关，也与教育有关。

　　天津大学能够破天荒地举办意大利绘画巨匠原作展，有赖于它拥有北洋美术馆这座颇具规模的场馆。该场馆的建筑设计与现代化设备，堪与国外小型博物馆相比拟，因此，有着百年历史的天津大学，才有可能将世界艺术经典请进校园，让人文精神的熏陶通过艺术的形式来实现。可是，环顾四周，中国的大学规模日益扩大，一座座新教学楼次第耸立，但到底有多少大学拥有美术馆、博物馆呢？到底有多少大学关注过艺术经典的展出与推广？时常看到和听到的是，校庆乍至，大宴宾客，奢华竟逐，动辄挥金如土，不惜百万千万元之巨。更为甚者，遍请明星，搭台高歌，焰火与彩旗、气球相互辉映，校园顿时淹没于一片嘈杂喧嚣中。转眼间，节庆过后，人力、财力全然消散，了无踪迹。不知为何不能建一座博物馆，办一次高水平的展览，让校园的扩建与校庆的庆典，为大学生留下沉稳、丰富、珍贵的记忆？

　　不错，追捧明星，迷恋流行文化，是青年性情所在，在大学校园有其广泛基础。但是，大学之所以是大学，就在于它能与校园外的浮躁有根本区别，能为学生提供更高层次、更丰富的精神营养。大学难道不应该把校园的空间、时间，更多地留给高雅文化、传统文化的推广与展示吗？让大学生在陶醉流行文化的同时，也能有机会不出校门而接近经典，在潜移默化中兴趣更为广泛，情感更为丰富。

　　缺少博物馆，看上去似乎是大学建设的结构布局的缺憾，其实更反映出在我们的教育体系中，文化艺术处在一个尴尬的境地。要改变现状完全可以多一些思路。譬如，在不少大学、中学的校园建设不断发展、日趋现代化的时候，可否考虑与地方的博物馆建设同步进行？某些博物馆由于经费拮据，场馆简陋，虽收藏有许多珍贵文物和字画，但难以举办正常展出，也无力进行整理。致使诸多珍贵文物长期乏人问津，灰尘堆积。如果将发展教育与博物馆建设有机地结合起来，让校园与博物馆融为一体，学校既是博物馆的管理者，也是博物馆的保护者、研究者、开发者。年复一年，学生走进校园，就成为博物馆的“义工”，既可以为博物馆提供源源不绝的人力，更可以让中学生、大学生在耳濡目染中了解艺术，在潜移默化中感受传统。

　　这大概只是一个梦，在现实中有操作与落实的难度。但这个梦很诱人。

　　达·芬奇来了，走了。再进校园的，又将是什么？