如今，到拍卖行竞买名家书画已成为投资、收藏家们热衷的场所。很少听说画廊像拍卖行一样热火。然而，从今年五一黄金周伊始，就有这么一家画廊在北京东琉璃厂成为众矢之的——茹古斋画廊。他们在北京乃至全国的画廊业基本维持在“三年不开张，开张吃三年”，甚至靠售假维持生存的状态下，毅然辟出一条新路——让书画名家现场作画；买作品的现场保真合影；艺术家平时标价几千元一幅的作品，在这里只需花几百元即可购得。在这里，让名家书画走进千家万户成为可能；在这里，所有对购藏书画作品真伪存有疑虑的都荡然无存。茹古斋画廊的这一动作被业内外有识之士称为“茹古斋现象”。

　　目前，据不完全统计，全国现有各种画廊两千余家，但实际上能够称为画廊的恐怕在上面的不完全统计数字中更是凤毛麟角。现在的画廊也好、画店也好基本上是商品的寄卖店。这种寄卖店只是艺术品市场中的最低级交易方式。经营者们将这些商品画成批量地买进卖出，或兼营工艺品、复制品、印刷品，价位偏低，从这点看与普通的商品没有太大差别。

　　另外，由于艺术品市场分为一级市场和二级市场。一级市场的主要经营方式是艺术经营企业和经营者代理艺术品的所有权或拥有艺术品的所有权，再次进入市场销售的方式；二级市场的经营方式主要是接受艺术品所有者的委托，通过中介活动进入收藏，经营者不拥有艺术品的所有权。一级市场占主导地位的是画廊，二级市场的形式较多，在我国主要有艺术品拍卖和艺术博览会两种。一级市场和二级市场的相互配合，协调发展能够促进整个艺术市场的发展。但在我国这两级市场是错位的，甚至相互挤压，并没有达到共同发展的目的，对正常的艺术品市场带来严重的负面效益。

　　一级市场的主体是画廊。专业性强的画廊是转卖市场，画廊的购买不是终极购买；它承担的是促进从美术生产到消费循环互动的媒介角色。但画廊本身在艺术市场中的性质、地位、意义却一直不为人重视，画廊从发展至今并未朝着想象中的方向发展，而是在重重压力下涩步前行，甚至许多画廊渐趋萎缩倒闭，不能不让我们回过头来重新审视中国的画廊业。

　　茹古斋画廊正是在中国这个尚不成熟的现状下独辟蹊径，走出各种困扰，一步到位地完成已经被批评家、艺术理论家、美学家乃至艺术史学家们推出的成熟的书画家们——他们驰骋在这400平方米的宽阔的创作空间里，尽情宣泄胸中的大山大水，花鸟人物，并与消费者面对面地交流，融洽和谐的氛围曾让消费者感慨万分。他们说：这样的做法，这样的排场是在其他画廊找不到的。甚至有的消费者还对某些艺术家提供建设性的建议，以满足自己最大的需求。

　　茹古斋画廊还通过对艺术的本质、艺术家的地位、文化艺术特征、风格特点、题材含义等等问题的阐释，让消费者从一定广度和深度上去理解、欣赏艺术作品。同时在这个过程中，画廊还利用自己的门户网站、出版机构为艺术家和消费者架起一座桥梁。

　　茹古斋画廊还在天天参加现场创作的书画家中发现有更大潜质的、有卖点新人，并承担支持和帮助他们的生活的责任，让新秀和画廊一起成长。这种画廊和艺术家良性关系的建立非常必要，因为艺术品是需要精心打造的产品，艺术家要打破常规创造出有独创性的作品，就必须付出极大的努力和耐心。画廊让已发现的有潜质的艺术家没有生活上的忧虑，全身心地投入到不断创新、不断探索的实验中是非常有必要的。

　　“致广大而尽精微，极高明而道中庸”。这些现场作画的艺术家们大都具有深厚的文化底蕴，凭着对生活的真情厚爱和对生命的珍重和理解，更重要的是对购藏着的责任感，所以，其创作动机是积极的，创作理念是向上的，创作思维是全新的，创作热情是激越的。他们具备真正的艺术大家的共性：原创性、高难度性以及精品性。这是茹古斋画廊举办天天笔会所要达到的目的——让消费者购藏到让他们满意的具备三性的作品。