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(陈忠志 《黄河儿女》1977年)
古代绘画赝品多，鉴定难，非高手一般不敢介入。近现代绘画名家精品升值空间已不大。所以，今天大多数收藏家、投资家将目光纷纷转向当代绘画。全国有上万名职业画家，当代绘画产销两旺。火爆的市场刺激了画家的“创作力”。有的画家一天能画十几张相同的作品，比画百元大钞还快。许多画家都认为自己的画是最具投资价值的原始股。有的画家公然声称，现在谁买我10万元画，未来就是千万富翁，并且真的就有人囤积了几百张准备日后大发。事情果真如此简单吗？诚然，我们很为画家有今日境况而高兴，但若站在旁观者的角度，从收藏者的立场去冷静思考，掩盖在虚假繁荣下的诸多问题，又不得不实话实说。
一、名气透析
名人字画，自古沿袭下来，名在画前，名气大小很大程度上决定着画的价格。所以，多数人收藏字画都是唯名是求。看来名头非同小可，我们有必要对画家的名气成因作谨慎而具体的透析，看看是圈内有名还是社会知名？是否真的名符其实，还是盛名之下其实难副？
第一种是走上层路线出名。有人千方百计通过高层机构、高层领导关系，或送作收藏或充当国礼标榜自己，走终南捷径。
第二种是利用名人权威提携成名，此是最老套的。像齐白石那样，给某画家弟子亲订润格，并高价买走两幅画，但名师并非均出高徒。
第三种是媒体炒作。铺天盖地在各种媒体上大做广告（当然钱是利益共同体出）、办展览、开座谈会，让到会评论家美言几句，名曰学术引路，实质是软广告。频率越高，信者越多。
第四种是市场炒作。通常是画家同中介机构与画托联手操盘，这就是内行所称的假拍，目的是制造虚假拍卖记录，一夜成名，身价陡升，蒙的是那些不知情者。
第五种是赋予传奇色彩。画家身份特殊，经历坎坷，传奇色彩赋予其身而名声远播。古有唐寅、徐渭、朱耷，今有凡高、石鲁等人。
第六种是地位职务使然。我国官本位思想渗透在各个领域，美术界更不例外。一般人总认为美协主席的画肯定比副主席的好，院长比画师画得好，画价随着身份涨，当然也会随着身份跌。
第七种是曲线成名。有些画家是半路出家，他们在其他领域功成名就，社会知名度高，转业绘画，充分发挥名人效应，求取附加值。这些人是画以名传。
第八种是慢成名甚至身后成名。有些真才实学的画家，注意力在画画上，往往不注意宣传自己，或不愿意显山露水，怕成名之累。他们往往名以画传，成名较慢，甚至生前无名，身后才名声隆起。
弄清画家名气由来，有助于藏家循名责实，避免收藏上的盲目性。当然画家也有“全国粮票”与“地方粮票”之分。各地都爱炒本土画家，选择时也应区别对待，理智遴选。
二、作品考量
藏画自然要看名气，但更要看作品，看作品内涵。作品质量本身才是决定价值高低的内在因素。业内人士都知道收藏要“真、精、新、奇、稀”，“真新奇稀”一看就懂。何谓“精”？构思精巧技法精到，画面精彩，寓意精妙。一个画家一生的作品中都有绝品、精品、普品、次品之分，精品总是百中挑一。笔者以为，一张画的含金量多少，需要综合考量。首先，学术含量如何，是否原创或开山之作，美术史上有无一席之地。当然有些作品可能有个认识的过程，不过是金子总会发光。其次在技法上含金量有多高，他人是否无法企及，至少功力不逮不能达到。再有就是文史价值。好画自有画眼，即画中最精妙之处，是亮点也是卖点。如果仅仅是功夫深，画得漂亮，还算不上好画，因它易产生审美疲劳。画的最高境界，也同文学作品一样，令人喜不如令人思。它也有神来之笔，像达·芬奇的蒙娜丽莎，算不上美人，但画中透出的那种让人捉摸不定的眼神，常令观者流连忘返、回味无穷。不可一味讲视觉冲击力，吸引眼球仅是表象，更在于吸引人心，有震撼力，绕梁三日而不绝。最后，还要具有中国特色，无论国画还是油画，要凸现本土基因，张扬东方色彩。诚如毕加索所言，真正的艺术在东方，西方藏家看中的也是这一点。令人失望的是，一些画家在用浅薄低俗作品“膨化”社会上的畸形需求。当今大多数山水画、花鸟画程式太滥、太俗，画意一览无遗，不具收藏价值。2006年春拍证明，名家作品流拍也不少。现在藏家渐趋理性，只有名家的精品才舍得举牌。 |
