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(周春芽与其绿狗)
(《绿狗系列——2004年作品10号》)
(《桃花系列——2005年作品8号》)
(《太糊系列——2000年作品8号》)
周春芽被认为是中国当代架上绘画界中对色彩把握最好的画家之一，反自然色彩的运用是他作品中的典型风格。随着中国当代艺术的崛起，周春芽成为其中的领军人物。如今他的作品不仅在市场中屡创新高，在私下交易中，也是一画难求，海内外各种学术机构和艺术团体频频邀请他举办展览、出版画册及讲学。对此，周春芽有选择地参加，他说，艺术家适当的应酬是必要的，但应把更多的精力放在艺术创作上，之所以不离开成都也正是这个原因。
记者：你对当前的艺术品市场如何看？
周春芽：艺术市场既然是市场，它就具有商品经济的一般规律和特征，即生产成本和供求关系决定了产品的价值，这个道理很简单，但这种看似简单的原理在实际发生的过程中却会衍生出令高智商的经济学家也头疼的复杂变化。而艺术品更是特殊商品，这种特殊首先体现在生产成本与市场价值之间的严重不对称，这种不对称决定了它更有特殊的经济规律，这的确是天底下的一大奇迹——数学天赋普遍贫乏的艺术家们却创造出了让高智商的经济学家也头疼的难题！
但一般说来，艺术市场往往与国家政治、经济、文化的发展紧密联系，同时它又与人们的文化素质的提升、审美趣味的流变密不可分，是一个国家经济实力和文化成果的双重标志，同时更是一个国家文化水准的经济学的表达方式。因此，我觉得，艺术的问题让艺术家解决，而市场的问题还得由数学天赋好的经营人才去解决。“人类一思考上帝就发笑”，这话有意思，如果艺术家一门心思的去思考市场，艺术家的“上帝”——收藏家们恐怕不是要发笑，而是要哭笑不得了。
我出于对艺术的一种热爱，从完全没有市场开始画画，半辈子过去了，才知道画还可以卖钱。如今市场热起来了，这对艺术发展是有好处的，以前没有市场，生活只能有基本的保障，但画画条件非常差，有市场了就意味着画画的条件能改善。20世纪90年代，我开始卖画，物质条件的改善对我的帮助非常大。我买了宽敞的工作室，能到国内外参观各种展览，能买相对精美的画册，还能做一些艺术活动，这些无疑对我的艺术创作起很大的推动作用。从德国留学回来后，台湾的一家画廊代理了我的作品，合作很愉快，我很感激他们，现在他们需要，我还会不遗余力地支持他们。
市场好的时候，画家千万不能被市场牵着走，被动的迁就市场，应该把所有精力、兴趣放在艺术上。因为艺术品的价值有多种表现形式，而市场价值只是其暂时的或在某种特定场合下的表现形式，具有很大的时效成分。打个比方，市场价值就如“新闻”，而文化价值就好比“历史”，不是所有的“新闻”都能成为“历史”的，你想想，有多少当时曾轰动一时的偶然事件都被我们遗忘了？只有那些影响了历史进程的大事件才能由“新闻”而进入“历史”的序列，同样，也只有那些创造了新的视觉样式，拓展了人们的视觉经验，为时代带来了新的文化因素的优秀作品才能由市场而步入历史。因此，一个好的艺术家，首先关注的应不是市场，至少不是被动的迎合市场，而是主动影响和带动时代的审美趣味，从而在经济表达的过程中与你的赞助人一起共同创造了新的文化，只有这样才能对得起收藏家、对得起你的藏家和赞助方，自己的艺术创作才能不断地往前走。
记者：你的艺术创作经历主要分为几个阶段？
周春芽：1986年留学德国之前，我的创作题材主要是来自西藏。从1986年至1989年，我在德国留学三年，参观了许多美术馆、博物馆，了解了欧洲当时最盛行的艺术潮流。其时，国内艺术氛围相对闭塞，对国际当代艺术的关注和研究也相对落后，现在看来，我很庆幸自己出去得早，也出去得是时候，看了世界很多流派，大开眼界，知道艺术的表达还有很多方式。这些对我触动很大，尤其是德国的“新表现主义”对我影响非常大。 |
