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经：顺便问一下，过去的人物形象，哪些对您是有影响的，或者是喜欢的？
方：这个听起来好像是比较审美的一个问题，但是在我们工作里面，其实很少有这种审美的因素在里面。它只是一种工作，它讨论的不是说像我们传统绘画中一只小金鱼、一从竹子这样的一种感觉，而是在一种工作状态里面，无论是痛苦的，还是激烈的，都没有什么是可以逃避的，我们选择的角度就是根据现实。所以就很难讲哪一些人物形象对我们是没有影响的。因为人受到伤害，得到最多的也都是从人那里得来的，人与人之间其实就是这样一种搅合在一起的关系。
经：您早期的油画作品非常重视对人物形象的表现，但在近期的作品中，好像面孔渐渐隐入一种更为宏大的空间中去。觉得面孔不那么重要了吗？
方：其实这是一个时间段的选择，它的主题没有变，只是在不断延续的时间里面，换一个角度来讨论。最近这段时间里，我觉得自己往东方传统的哲学思想和文化角度靠的更近了。以前我们年轻的时候，运用更多的是西方的方法，包括透视和表现技法。在我们现在这种社会里面，人的欲望是无止境的，包括我们平时看报纸和新闻，报道的每年对钢材的需求量、对水泥的需求量，对森林的砍伐，对食品的供应保障，对石油的需求，数量惊人。包括人们现在这种没白没黑的工作状态，这所有的一切在中国历史上都是从来没有出现过的，所有人都被欲望吞噬，而且没有节制，不知道哪里是终点。这种现实跟中国的传统文化恰好是对立的，现在西方人用我们中国的传统文化来攻击中国人，他们说你们现在都疯了，你们现在没有节制了。其实这个根源在于西方人所开启的资本主义，使人的欲望充分打开了，中国人失去了过去的传统价值观，逐渐陷入了欲望的漩涡中，在这种形势下，如果站在东方的传统文化的角度来讨论，可能是更有意义的一件事情。
经：这种转变似乎是从社会学过渡到美学，什么时候有这样的认为？
方：从现实中逐渐体会到的，只有在现实中你能才更好地理解中国传统文化中地积极因素。80年代以前的时候，我们不懂得这些，因为那时候大家的生活都很贫困，还没有意识到我们的传统文化里有更好的、更有价值的一些东西。
经：你怎样在作品中表达你使认为的东方意味？
方：其实是一种很自然的、无意识的状态。比如在画这些油画的时候，最早考虑的是从一些形式上来处理这些线条，长期使用西方的焦点透视的方法，就好像总是在画平面或一个角落，美术史里这种构图就特别多，比如池塘一角，总是表现对现实景象的一个描述。当我要描述人的存在关系和生存状态的时候，这种构图就无法满足了。这个时候只能用东方的视觉办法来解决，相对于焦点透视好的多，境界更开阔一些，不限于一个小的现实景象。做版画的时候也是同样的，比如我按照西方的办法来做版画，找不同的色彩关系和构图，那么我就没有办法处理表面，如果用木刻来处理的话，表面本来很硬，如果用西方的办法，处理的时候完全不是那么回事，这就逼着你回到东方的方法里去。就是所谓东方的传统是作为一种需要、技术开始的，不知不觉的在这个过程当中，东方可以加以利用的东西越来越多，这个比重越来越大，然后我就变得越来越小，这样的话画面的这种包容性就大了，然后慢慢的上升。有时候对哪些东西可以直接从可视的画面里面转换成可视的内容，这种考虑也比较多。有时候我会写一些视觉心理学方面的东西。其实视觉最终是心理的，而不仅仅是眼睛看到的东西，但是现在国内的艺术教育只是教你看就完了，并不涉及到心理学，所以我们造就了非常好的工匠，这些工匠只是把眼睛碰到的东西描绘出来，而不会涉及到心理层面，所以这是非常遗憾的一种教育。
经：那您对这些题材的安排和选择，包括画面中经常出现的天、云、水等，是不是就是东方的哲学思想更加具体的反应？
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