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(王劲松)
(王劲松)
我的作品均是有感而发，甚至都来不及考虑它是不是“艺术”，这是因为它们参与了一些“艺术”活动吧？所以我的作品就是“艺术作品”了，我也因此随着这些“艺术作品”成为了“艺术家”。-------王劲松
“王劲松观念摄影十年小结展”刚刚在世纪墙文化艺术中心圆满落幕，此次展览集结了王劲松观念摄影作品20多件，这是他在国内的第一个个展，其受到瞩目程度格也外突出。这次展览的策展人世纪墙文化艺术中心董事长李国昌先生说：王劲松观念摄影简洁明确的内容，在规律重复的排列形式中强化出一种不容质疑的观念话语霸权，不做作、不隐晦、不批判，但给人以强烈的视觉与内心之震撼。此次展览得到了众多业内人士的肯定。
很多人知道王劲松，是从他的“大”系列的作品开始。《大晴天》《大繁荣》《大合唱》等，成为“玩世现实主义”的代表画家。当藏家和画廊拿着大把金钱追捧“玩世现实主义”时，他已开始用新的艺术手段进行创作，《标准家庭》《双亲》《百拆图》持续成为当代艺术界最有影响力的作品。
雅昌艺术网：批评家和理论家把您归纳为“玩世现实主义”这个概念中，您是如何看待这样的归类？
王劲松：这个是中国艺术早期特有的现象，理论家为了实现一个概念，抓一些艺术家，把一个类型，一种文化倾向的一种东西，归类到一个词汇、一个概念里面，对他们来说应该有用，好归纳。但是这个归类究竟是一个什么概念，我觉得他们也不是特别清楚，因为他们从来没有写过怎样解释“玩世现实主义”。这个话题是由栗宪庭最先提出来的，我们曾经也在一起聊过，他也是一个泛泛的大概念，当时指的是后八九一个时期的一批艺术家，呈现出来的艺术作品，有种既不传统，也和当时的当代艺术没有太大的关系，几乎是贴近现实的一批人，这些人相对对现实采取一种避讳、嘲弄、调侃，批判。这方面的内容，所有的着燃点完全放在离自己比较近的现实生活中。
雅昌艺术网：后八九中国新艺术展后“玩世现实主义”艺术家迅速窜红，为什么您在玩世现实主义最兴盛的时候放下画笔，而改做摄影呢？
王劲松：这个是一个特别神奇的事情。我是国画系毕业的，但最早画了4年画油画，到了北京之后，八九年动乱经历了那个时期，心里上产生了很多变化，很想表达自己，想说话。搞了大量的创作，画了一批之后正好赶上那个时期几个大型的展览，一个去德国“中国前卫艺术展”还有一个去香港“后八九中国新艺术展”，借着这个机会去了欧洲，到欧洲转了3个月，回来看到了特别多的比较有探索性的各个方面的东西。我觉得有许多语言需要表达，不是直接把画笔仍掉了，其实我也一直在画。只是采取的手段越来越多，想到的题材、得到的感觉，用什么方法合适就用什么方法，没有把自己局限在油画家、国画家、摄影家。没有这样去归纳自己。
雅昌艺术网：您曾经说在您长期的艺术创作中，所表现的艺术状态是一种旁观式的“呈现”，并且这种状态让您着迷，您能具体阐述一下旁观式的“呈现”吗？
王劲松：所谓旁观就是类似中国禅宗的顿悟的感觉，生活在现实生活中，大家都是一样的。有时候我把自己放在人的背后偷偷的，有些偷窥形式的，或者是拔高一下，体验里面所有的乐趣。
雅昌艺术网：摄影家是不是都有偷窥的心理？
王劲松：等于把自己抽出来，再去观察这些人群，各种各样的行为、动作。从他们的样式、动态里面体会自己。有点像捉迷藏。基本上属于相信自己的眼睛，看到的东西，体会的东西、观察到的乐趣都和我自己能融在一块。因为每一个东西都是一个人的状态，在我所有的画里面，有调侃、有批判、但是从来没有说什么是好什么是坏。
雅昌艺术网：70年代以后出生的艺术家和您这一代的艺术家相比他们的作品传达出来的往往是自身的感受，从您的作品中，我觉得您是很有社会责任心并且很关注社会问题的艺术家,什么样的社会问题能触动你的神经，影响你的创作？您觉得这是年龄和时代背景所影响的吗? |
