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雅昌艺术网：继纽约苏富比拍卖中国当代艺术一举成功后，中国当代艺术已逐渐成为拍卖市场新的资金洼地，您觉得当代艺术是暴利吗?
王劲松：我觉得是。
雅昌艺术网：您觉得“力量”这个词对于艺术创作来说重要吗？和您早期的成名作品“大”系列相比较，我觉得您的摄影作品《双亲》《杀鸡》《标准家庭》《百拆图》更有力量，好的艺术品应该是直抵人心。
王劲松：力量肯定是非常重要的，所有的艺术家产生的艺术品，如果让人没有感受，那是失败的。感受也分很多，如果只是眼睛上的愉快，这一点点都是不够的，真正好的艺术作品，应该是让人思考的，让别人能参与你的想法的。
雅昌艺术网：目前国内很流行用影像记录生活的方式，俗称拍客。比如用lomo、宝丽来、手机，以目光所及为起点随时随地拍摄，并在第一个时间传播到网络上。能谈谈您对这类拍客摄影的看法吗?
王劲松：呵呵我不经常上网，对这个概念不是很清楚，前几天去深圳参加黄燎源策划的《一次性消费》展览，我做了一个作品，去深圳 从拿到机票开始拍到展览开幕把他们都传到电脑里，展示过程结束后，全部删除，等于这3天的记忆都消失了，没有了。它是一个释放的工具，但是它很难体现一个大的概念，除非一直坚持下去。一辈子。
雅昌艺术网：您的作品是用数码还是胶片拍的呢？
王劲松：大部分用胶片，因为我喜欢传统的拍摄方式。最新的作品是数码拍的《国字A号-72条》长焦头,在距离很远的地方，抓拍他们的动态。数码就够用了，如果用胶片拍出来在扫描感觉有些故意了，胶片可以留底，有商业价值。以前的作品是有底片的，现在我觉得有些东西是即兴产生的作品，没有必要一定要留着，留文件就可以了。
雅昌艺术网：您是国内观念摄影的开拓者？观念摄影家通常自己做“导演”主体、内容、场景，镜头情景化。
王劲松：算是开拓者里面比较早的，96年开始做。我的很多作品都是摆拍，但不构成故意。一些艺术家镜头情景化是受西方一个艺术家的影响，现在一些人所呈现的一个作品，在西方的杂志上都已经可以看得到。
雅昌艺术网：关于摄影的专业性（是指“透视”、“解剖”、“比例”、“调子”等传统摄影准则）和和思想性您觉得哪个更重要一些呢？
王劲松：我对准则没有概念，没有系统专业学过，相机以前是我收集资料的工具。在收集资料的过程中，我感受到力量，如果把它画出来就经过了另外的一种掩饰。图片更真实，对人更具有冲击力。96年在国内图片参与艺术展览应该算非常早的，以前搞摄影的人参加摄影展览，但是我用了摄影的工具参加艺术展览。特意强调专业性拍出来的东西最后失去了画面的感受，原因是他们太重视相机了。他们强调的美完全是书里面的概念，强调层次、光线，最后出现的画面是什么感受，有没有力量他们不管。
雅昌艺术网：您的作品《自拍》参加了9.16日的首届（平遥）照相双年展，这是一个新的双年展，您对目前国内外各类双年展如何看待或者您的作品参加各类双年展的标准是什么？
王劲松：参加这样的活动都是朋友的概念，我觉得策展人有意思没有什么大毛病就能参与。目前这种展览活动太多。尽量避免参加这样的活动。
雅昌艺术网：您的影像作品是集表现力、打击力与影响力为一体。尤其是对社会问题的揭示，如果有人要问：我们今天是否还有必要揭示真实，或者发现事物的本质？您的回答是什么呢？
王劲松：我觉得这个是艺术家个人的状态，就像捉迷藏一样。你特别用心的去藏起来了，可是我没有费任何力气就把你找到了，可能很尴尬。人都有根源的我能猜透你会藏在哪里，藏起来是为什么或是要干什么。通过根源的沟通我就能抓到你，这就是我对你的感受。所以我在观察人、发现人的时候我尽量去找隐蔽根源，也许是好或是不好，我就能抓到背后的东西。比如《标准家庭》当时很多搞人类学的人找我，他们其实很多年在反计划生育，但是不知道通过什么表达，通过文字和呼吁是和政府有冲突的。能让更多的人广泛的认识到计划生育的弊病，只有影像更清楚，思考的余地更大。可能一张片子看上去很普通，但是组合在一起的时候，感觉就很有力量。《双亲》拍的是退休的老年人，他们都是不和自己孩子生活在一起的人，没有人去关心他们。我就是过年回老家看父母的时候给他们拍照片，挂在家里感受到的，后来调查了很多这样的人去拍他们。 |
