在德国画家葛尔克逝世三周年后，他的女儿玛德林把其作品带到中国，并在昨天上海明圆文化艺术中心开幕的“流”画展上展出。这是这位曾在20世纪中后期德国艺术史上扮演重要角色的艺术家的作品首次亮相上海，同时参展的还有柯罗夫和李磊两位艺术家的作品。

　　在20世纪50年代后期的德国，表示式的抽象艺术已经发展到末期，以至于在60年代很多艺术家尝试用不同的表达方式创作。葛尔克最重要的贡献在于他对美学的观点：“白色是颜色的题材，白色包含了所有颜色、是最复杂的颜色。白色是开始和终结。”葛尔克在当时运用了一系列创新的技巧，他创作了很多单色的油画，并以此探求颜色、原料等在画中的基本的特质。其中，以白色为主题的作品展现了怎样用最简约的方法来表达美。此次展出的十多幅葛尔克作品多为上个世纪90年代所作，无论是在《无题》等小幅的水彩还是在《早的光》等油画作品中，以白色为主却又富于变化的色彩都体现了画家的风格。

　　同时展出的柯罗夫和李磊的作品则表达出不同的简约和抽象概念。黑色纸张是柯罗夫近期创作的基本材料，画家在创作过程中撒上一些炭灰并在纸的表面加入一些纹理，把这些厚厚的黑色纸张异化并突出于绘画的平面之外。上海艺术家李磊无论是在白色的宣纸或是浅色的画布上，都能用不同方法把画成的颜色层编织在一起，把透明和不透明的颜色层叠在一起，由此产生一种层次分明的空间感。

　　虽然三位艺术家的年代、文化背景和风格各不相同，但他们的作品都带有相似的沉思凝想的气氛。葛尔克、柯罗夫和李磊的60多幅作品的集中展出，使得观众在对比中更能了解各自的艺术特色。据悉，展出将持续到10月15日。

　　同时展出的柯罗夫和李磊的作品则表达出不同的简约和抽象概念。黑色纸张是柯罗夫近期创作的基本材料，画家在创作过程中撒上一些炭灰并在纸的表面加入一些纹理，把这些厚厚的黑色纸张异化并突出于绘画的平面之外。上海艺术家李磊无论是在白色的宣纸或是浅色的画布上，都能用不同方法把画成的颜色层编织在一起，把透明和不透明的颜色层叠在一起，由此产生一种层次分明的空间感。

　　虽然三位艺术家的年代、文化背景和风格各不相同，但他们的作品都带有相似的沉思凝想的气氛。葛尔克、柯罗夫和李磊的60多幅作品的集中展出，使得观众在对比中更能了解各自的艺术特色。据悉，展出将持续到10月15日。