法国香榭丽舍大道的巴黎大皇宫于10月25日开始举办一场主题为“抑郁———西方的天才与疯狂”的艺术展，揭示了众多伟大的作品是如何从艺术家内心的抑郁中诞生而来。
　
　　展览的开端和结束都是两座男性雕像，同样的姿态———手托下巴支在膝盖上忧伤地沉思，但是创作时间相隔2000年。第一座是著名的公元前雕塑《埃阿斯》，他是希腊英雄，俄琉斯之子，特洛伊战争后自杀；最后一座是英国艺术家罗恩·莫克的雕塑《2000年胖男(big man from 2000)》，一个秃头肥胖的巨型裸体男子，蜷缩在一个角落里，扭曲的形状令人感到压抑窒息，给人心理上的强烈震撼。

　　这个展览的将近300件展品基本是从全世界50多个博物馆和个人收藏者手中租借的，其中包括了众多大师的作品，从毕加索到爱德华·蒙克，从凡·高到戈雅，从罗丹到德拉克洛瓦。其中包括德国画家阿尔布雷特·丢勒的标志性作品，1514年的版画《忧伤Ⅰ》，在图的右上角有一个四阶幻方，幻方最后一行中间两位为“15”与“14”两个数，连起来代表作品的创作年份1514年。画中的幻方、复杂的多面体、球体以及暗夜天空下思索的女子，都象征着对于数学难题的长期探索无获而产生的忧郁情感。

　　“抑郁并不意味着负面作用。”馆长杰拉德·儒戈尼表示，“相对来说，透过西方的文明，它可以给伟大的艺术家以力量和灵感。这次展览就是向公众展示抑郁的复杂和多元。”

　　从欧洲中世纪始，抑郁被认为是一种疾病。10年前儒戈尼馆长提出举办这样一场展览时，并没有得到巴黎艺术界的支持，那时巴黎的文化精英们认为没有人能够将沮丧和艺术联系起来。然而时过境迁，现在抑郁在法国是一个很持久的讨论话题。

　　此次展览将于明年1月16日在巴黎结束，然后前往德国柏林的新国家画廊继续展出。