刚刚在世纪坛开幕的“意大利文艺复兴展”险些爆棚。尽管昨天下午只是对媒体和嘉宾开放的预展，但世界艺术馆的展厅已经人满为患，令人担心在今后展览中，这些画作会不会被前来观展的人潮淹没。

　　尽管这次来华的82件艺术品件件都是出自文艺复兴时期的大师手笔，但中国观众熟悉的达·芬奇真迹《女人头像》还是成为了展览焦点。尽管这幅素描尺幅只有28.0厘米×19.9厘米，但它被镶嵌在玻璃展柜中，周围有大片背景画板作为“陪衬”，可见这幅小画非同一般的地位。据意方专家介绍，该画是达·芬奇在纸上用银针尖刺出画面，用碳酸铅白处理之后勾勒而成，它是整个文艺复兴时期最完美的女性头像的代表作之一，也是乌斐济美术馆中最杰出的作品之一。这幅画中，达·芬奇极力刻画那双极难刻画的下垂的眼睑———那是圣母向自己的儿子耶稣基督表示敬意的典型姿态，这使画中少女在写实之余，还被赋予了个性化的神采，流露出动人的自然主义效果。这幅画尽管保险金额并不是最高，但受到的“待遇”颇高———只有在观众接近展柜到一定距离时，柜中的射灯才会亮起，这是为了减少光线对画面的刺激。

　　为了以立体的方式突出展品，记者注意到，在达·芬奇展区特别强调古典时期以来的艺术沿革，达·芬奇1490年的素描作品“维特鲁威人”在展览中被复制、放大，悬挂于达·芬奇的专门展区内，并运用多媒体投影的方式进行了表现：将男人躯体置于大圆环的正中，这是最早的研究人体比例与宇宙空间关系的作品，而这样别出心裁的展陈设计，在此次展览中还有多处。

　　记者获悉，此次“意大利文艺复兴展”的展陈是由意大利著名设计师布连设计的，透视手法是此次设计中的一大亮点。世界艺术馆有关专家指着展厅中心部分一条穿过展线的斜通道对记者说，这样处理使整个空间一眼望去透视感极强，可以更好地展示“透视”这一在文艺复兴时期被欧洲人发现并使用的艺术手段，让观众直观体验这一人类文明的魅力。

　　如同中央美术学院教授邵大箴对展品的解读，看过整个展览，你会发现“人”成为真正的中心，有些作品用间接的方法反映出人的生活方式，而绝大多数则是直接地描绘人和他们的内心世界，其中很多是肖像作品。邵大箴认为，艺术创造之所以特别关注人和人的形象，是因为人在万物中最有智慧、最美和最富有生气，人的形体最匀称、最和谐，最能吸引敏感于美的艺术家，更是因为人的思维和活动，影响着社会的变革和历史的进程，不断引发艺术家们的思考和表现的兴趣。颇有意思的是，艺术家对自身形象的迷恋和描绘自身形象的欲望，贯穿于整个人类艺术史，因为艺术家把认识自我作为认识他人、认识社会，探究人的秘密的重要手段，这也是意大利文艺复兴对今天艺术发展的影响。