“名师足迹：艾中信艺术展”将于2月9日在上海美术馆开幕，80多幅油画作品和近百幅素描速写将这位20世纪中国美术大家的艺术风范赫然显现。“你的身体——向京作品2000－2005”和“陈箴艺术展”也将分别在11日和25日露面。油画名师，天才女雕塑家和令人怀念的当代艺术家，他们的个展成为本月上海美术馆的主打。

　　【艾中信艺术展】

　　展示油画名师足迹

　　在中国油画史上，艾中信是一座丰碑，他的艺术学识和教育经验滋养了当今油画界的许多名家。他的革命历史画创造性地使用了“全景式风景”的样式，被美术界称为“艾家样”，《通往乌鲁木齐》、《红军过雪山》和《东渡黄河》等作品已成为20世纪中国油画的代表。但这位艺术家在2003年底逝世前，却从未举办过大型个人展览。

　　此次展览由中央美术学院、中国美术家协会、上海美术馆、中国油画学会等美术界几大学术单位共同主办，去年11月13日起在中国美术馆展出，后天将正式移师上海。展览中的许多作品是第一次与公众见面，具有学术性、回顾性与纪念性的特色。

　　【陈箴艺术展】

　　“敲响”《绝唱》之鼓

　　“陈箴艺术展”将展出这位英年早逝的华裔法藉艺术家从1990年至2000年间的14件大型装置作品，这是他的代表性作品首次在国内的完整展出，其著名的装置作品《绝唱——舞身擂魂》将在2月24日的开幕现场亮相。

　　出生于上海的陈箴自1989年起在法国和世界各地参加了上百个展览，是上世纪末国际当代艺术舞台上最重要的艺术家之一。他一直疾病缠身，对生命非常敏感，晚期创作出一系列感悟人生的作品。《绝唱——舞身擂魂》以10面床鼓和55面椅鼓组成，用人的手（人皮）击鼓时接触到鼓皮（牛皮），隐喻为相互治疗，即当治愈了自身的同时也治愈了他者。这一构思本想与谭盾共同完成，但陈箴生前未能实现。2003年秋，巴黎冬京宫举行了《静能·陈箴艺术回顾展》，谭盾为此作曲，配了两名鼓手击鼓，黄豆豆在鼓影中舞身擂魂。这一作品也将作为最为重要的作品在上海与观众见面，展览开幕式上六位击鼓手和六位舞者将敲响《绝唱》之鼓。

　　【向京作品展】

　　见证多年“成长”历程

　　“向京是一位天生的艺术家！”这是很多人对女雕塑家向京的评价。“她是以创作青春少女题材作品在艺术界崭露头角的。那些充满着青春期的诸多困惑和问题的着色少女像，一进入我们的视野，就让人惊喜，并立刻得到认同。”上海美术馆馆长方增先这样评价，“逐渐走出青春期藩篱的向京，开始向着复杂的人性深处挖掘，她要表达作为成长的、独立的个体对于世界的个人思考和态度。”

　　此次展览包括向京从2000年到去年的大大小小几十件作品，是对这位天才女艺术家几年来“成长”历程的展示，其中的一批新作更是反映了她最近的状态。

　　艾中信

　　1915年10月生于上海，曾任中央美术学院副院长。作为20世纪中国油画第二代的杰出代表，作品《通往乌鲁木齐》由中国美术馆收藏，《东渡黄河》由中国革命博物馆收藏。

　　陈箴

　　华裔法国艺术家，1955年出生于上海，2000年在巴黎去世。在“85新潮美术运动”中十分活跃，1986年起在巴黎任教。其作品涉猎的主题广泛，生前多次参加威尼斯双年展。

　　向京

　　1968年出生于北京，毕业于中央美术学院雕塑系。1999年起在上海师范大学美术学院雕塑工作室任教，2001年首次在上海举办“白日梦”雕塑个展，是目前最为活跃的雕塑艺术家之一。