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(黄公望 丹崖玉树图)
(欧阳修 灼艾帖)
好象已经形成了惯例，上海博物馆的大展总在一年的年尾开幕，并延续到新年的年头，似乎是期待将好事抢在最头里完成。继2002年成功地举办了“晋唐宋元书画国宝展”之后，2003年，上海博物馆又接着举办了“淳化阁帖最善本”大展，2004年年末再接再厉，举办“周秦汉唐文明展”，连续三年无不是大展压阵。2005年，为祝贺故宫博物院建院80周年，同时也是上海博物馆年末的压轴大展，上海博物馆与故宫博物院再度联袂推出“书画经典—故宫博物院、上海博物馆古书画精品展”。此次展览共展出古代书画精品103件，其中上海博物馆42件，北京故宫博物院61件，在数量上更胜于三年前的国宝展，同时展品的品第也不在前次展览之下，而且展品与国宝展绝无重复。
本次展览的最亮点当属西晋陆机的《平复帖》和隋人书《出师颂》，它们因为展现了早期书法的风貌而显得尤为珍贵。这两件书作的年龄都在千年以上，已相当脆弱，出于文物保护的目的，此次只展出一个星期。
《平复帖》是目前存世最早的文人墨迹，是陆机与友人的一通信札。以草书书就，其书体界于章草与今草之间。无论文笔与书写都显得质朴无华，字与字之间不相连，笔划波磔尚存隶意，不断出现的枯笔与破锋是其使用的秃头硬毫笔特有的痕迹。由于时代久远，《平复帖》中有些字迹已经漫漶模糊，但这丝毫没有减弱作品的神气，反而使它的气韵显得更加古朴淳雅。《平复帖》的作者陆机是松江人，算得上是上海人的老祖先，因而这件作品在上海受到非常的礼遇就是情理之中的事了。为目睹《平复帖》的真容，申城市民表现出极大的热情。许多人清晨就冒着寒风在博物馆门外等候开门。展厅里更是日日排长龙，队伍从三楼书画展厅顺着楼梯一直蜿蜒到底楼大厅，甚至要再绕上几圈。尽管如此，观众们依然秩序井然，体现出极好的文明素养。
而另一件年代久远的章草作品《出师颂》则因其前年在拍卖市场上拍出的2000多万元不菲身价而赚得更多的传奇色彩。事实上仅就艺术水准而言，这件流传有序的隋人书作也是不可多得的珍品。它浑厚遒媚的书风让我们认识到隋代章草作品质朴古厚的魅力。
还有一件书作不得不提，它虽然在年龄上输给上面两位兄长，但在名气上却是有过之而无不及。它就是被公认为最得王羲之神采的冯承素摹《兰亭序》。王羲之的《兰亭序》号称“天下第一行书”，而真迹今已不存，因而这件下真迹一等的唐代勾摹本便让众多习书之人几欲有顶礼膜拜的冲动了，它毕竟是在真迹缺失的情况下，我们今天所能见到的最接近书圣原作的作品。由于保存完好，冯摹兰亭还显得纸白版新，清劲的笔意透露出王书秀媚文雅的大家风范。
除了上述三件不可不看的巨迹之外，这次展览中还有不少名品是不容错过的。
先说法书，宋代书家几乎以完整的面貌在这次展览中亮相。首先是两位皇帝徽宗、高宗的墨迹，徽宗的《闰中秋月诗帖》是其典型“瘦金书”面貌。高宗赵构虽不如其父才华横溢，但用功极深，《临虞世南真草千字文卷》数米长卷写来一笔不苟，自有一派雍容华贵的皇家风范。“宋四家”中除苏东坡缺席之外，蔡襄、米芾、黄庭坚均有力作呈现。蔡襄的《行书自书诗卷》蕴藉潇洒、婉约淡雅，兼有王羲之《兰亭序》与王献之《洛神赋》的风采，向有“蔡襄第一小行书”之称。米芾38岁所书《苕溪诗卷》胜在姿态，在体势的欹侧与笔画的揖让中收放从容。黄庭坚的草书代表作《诸上座帖》则如行云流电，惊蛇游龙，使人心动目眩。除此之外，南宋的张即之、吴琚、赵孟坚等书家均有作品展出。
特别值得关注的是，在这次展览中有一批宋代的政治家、文学家的手迹展示。他们原非以书法名世，但他们手迹的留存却能够使人们更加真切地感知历史的存在。他们的书迹相当少见，不少甚至是孤本，因而显得尤为珍贵。如“先天下之忧而忧”的范仲淹的《道服赞》就是其唯一传世作品，字迹清劲，兼有黄庭、乐毅之意。“醉翁之意不在酒”的欧阳修此次有一通《灼艾帖》展示，是其存世最早的作品。理学家朱熹的《城南唱和诗卷》，是朱熹在潭州拜访另一位理学家张艳时与他的唱和诗，是朱熹38岁时的早年作品。而诗人陆游的《自书诗卷》又名《怀成都十韵诗卷》，是陆游回忆在四川时的情形而作。另一位宋代的大诗人范成大在成都时与陆游也有交往，这次展出的《中流一壶帖》是范成大写给自己亲眷的一封书信，书法蕴藉含蓄，略有黄、米二家的风致。姜夔与辛弃疾在词坛分别是婉约与豪放派的代表，他们的书风似乎也映证了这样的风格差异。姜夔的小楷《保姆帖考》字迹清劲娟秀，而辛弃疾的行书《去国帖》则作于36岁的壮年，书法流畅自如，不失其豪放的风骨。两位词人的手迹均为其存世唯一作品。抗元名臣文天祥30岁时所写的《上宏斋帖卷》清峻疏朗，流露出一股宠辱不惊的从容之气，人如其书，也正可与他忠贞不贰的民族气节相互印证。
元代书法部分则显示出赵孟緁在元代书坛毋庸质疑的领袖地位。赵孟緁崇尚“二王”书风为正脉，同时又主张全面复古，于正、草、隶、篆、章草等各种书体无不精能。此次展览中实际上有两件赵孟緁书作，都是信札。一件是《与石民瞻书札十通卷》，另一件则是他为妻子管道升代笔的《致婶书》。相对自由的书写形式，使得赵孟緁俊秀的行书风格发挥得淋漓尽致。邓文原与吴棼倍都是赵孟緁复古主张的追随者，他们的《章草急就章》和《篆隶两体千字文》就是对古代书体的实践。康里虽是色目人，却浸淫汉学甚深。他学书于赵孟緁，能够直承王书之正脉，书风刚劲瘦硬，跳脱出赵氏的面貌，是元末最具影响力的书家。另一位在元末独树一帜的书家是以“铁崖诗派”享誉文坛的杨维祯，他的书风洒脱不羁，轻法度而重抒写情绪。此次展出的《真镜庵疏卷》堪称杨维祯的行书代表作，枯湿浓淡随意挥洒，透露出高迈的名士风范。
再看绘画方面，更是佳作纷呈。 |
