哈佛大学赛克勒博物馆近日正在举行《中国新山水画：最新收藏》展览。展出的25幅画作都是博物馆精心挑选出来的。“尽管展览很小型，但依然很重要，因为它说明中国绘画中冉冉升起的又一种新势力。”哈佛大学艺术博物馆负责人之一托马斯.W.林茨说。“我们认为这个展览将是这一领域的里程碑事件。”据悉，展览到11月12日结束。
　　
　　当代中国水墨画兼具传统水墨画和当代艺术的特点。艺术家用新手段新风格，利用中西方启发灵感的元素创作出与以往不同的作品。中国水墨是一种足以超越传统笔墨技法，具有现代语言能力的表现媒材。

　　当代中国艺术而今越来越受到西方人的重视，在各大展览上都能看到中国当代艺术作品。20世纪中国画不同于以往的最大特征，莫过于中西艺术空前的碰撞与融合，导致了一种新生的中国画形态———融合派，而与原发性的中国画形态———传统派相颉颃。在山水画领域，融合派所掀起的艺术波涛也是极其壮观的。特别是在20世纪早期，很多年轻中国画家急于探索外国绘画风格，让中国画坛突破停滞不前的瓶颈。当时中国画坛历经了一个是向西方学习还是保持传统的大争辩过程。政治剧变、社会变迁这些因素更让艺术家们急切地想找到认同的方法。除了传统派和融合派外，还有一些人则抛弃了中国传统的绘画方法创作，他们的作品被认为是当代作品。

　　此次参加展览的作品就是融合派的作品，是当代中国水墨画一个重要的类别，它代表着中国古代绘画艺术的新生。艺术家们在传统的工具框架内（刷子、墨水和纸张）创作，格式也采用挂卷轴、手卷轴等样式，而主题依然是山水。但是这些艺术家拒绝刻板地合成作品，突破了规定的格式，用新媒体、手段或者从西方学来的风格重新创作。从某种意义上来说，这是中国山水画全新的创作手段。

　　“知道这些艺术家为什么选择用传统方法绘画是非常重要的，”此次展览的策展人毛瑞说道，“他们住在西方并在西方接受的教育，有一位甚至在美国一所大学里教授艺术。然而他们也在北京、台北以及美国学习了了中国传统绘画。他们推崇中国传统绘画，想让这种艺术摆脱停滞不前的困境，他们身上有一种让这类艺术得到新生的激情。通过这次展览，我们希望能建立一种新型的对话关系，激发人们对这一领域的兴趣，用奖学金的形式鼓励创作。”这位哈佛大学艺术博物馆东方部主任表示，这还是首次把散居在中国和西方的当代艺术家的山水作品聚集在一起。

　　“这些艺术家认为，让中国山水画永存下去，推进中国文化的发展是他们的义务。他们不仅想被看成是成熟的艺术家，更想被看成是有成就的中国艺术家。”毛瑞说，“在这种关系下，他们的作品表达了一种爱国的情感，并透露了自己的心中所想。”

　　尽管收藏界都喜欢收藏中国古代国画大师的作品，但哈佛大学艺术博物馆从1993年就开始有系统地收藏现代和当代中国作品。展览的名字借用了当代中国绘画1966－1968年首次在美国举办巡回展览的名字。其中来自台湾的6位画家推出的作品颇夺人眼球。