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库尔贝、德加、方丹·拉图尔、莫奈、毕沙罗、马奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡高、雷东、勃纳尔、维纳尔、马蒂斯、布拉克、蒙得里安、莫迪里阿尼、毕加索、马格利特、恩斯特、罗丹、摩尔，在中国还有哪个展览能汇集如此多的世界艺术大师？但即便如此的超豪华阵容，总价值10亿美元的60件大师杰作，也没能吸引更多的观众前往参观。正在中华世纪坛世界艺术馆举行，下周即将落幕的“从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展”在夏日炎炎的北京遭遇了一场不大不小的寒流。
本期说客:
朱扬明:世纪坛世界艺术馆副馆长哥伦比亚大学博士美国大都会博物馆研究员
邵大箴:中央美术学院教授著名艺术史评论家
这么多大师没人追
记者:能评价一下这次画展的水准吗？
朱扬明:这次展览汇集了40多位大师的作品，规模在欧美也是一流的，亚洲还很少有这么高水准的展览。因为克里夫兰博物馆重修闭馆五年，这些画都是它的永久陈列，如果不是这个原因，这些大师的作品很难有机会来中国。这次美国联邦政府给了很大的支持，给了我们担保，为我们省去了巨额保险费。说起来很有意思，美国没有文化部，但有一个人文基金委员会，它有一项任务，就是为美国国内文化活动作担保，比如，美国要办一个50亿美金的展览，如果按千分之三行规算，那就得付1500万美金的保险费，很多博物馆根本付不起。政府就会出面担保，如果出现差错，损失则由政府负担。但这次北京展览却是反向的，到国外的展览美国政府却做了担保，这是破天荒的，据说历史上只有两次，对亚洲国家是第一次。
这些大师的作品，从印象派诞生，基本梳理出了现代艺术90年发展脉络。就具体的作品来说，很多都是大师们最重要的作品，以前一提到莫奈就是《睡莲》、《日出》，一提凡高就是《向日葵》，这些认识都很片面，比如凡高，其实他最出名的是风景画，而不是静物，这次展出的《梧桐树群》是凡高最好的风景作品之一，如果拍卖那一定是天价。对观众来说，从这个展览中可以获得很多过去不知道的知识。
邵大箴:这次展览清楚反映了印象派到现代派的发展。这些大师作品普通观众可能不太熟悉，但都是精品，反映的都是大师各个时期的心灵与思想状态。像凡高的《圣雷米的白杨》是他晚期住进了圣雷米圣保罗精神病院接受治疗时所画，他曾给弟弟写信说，“我作了一幅写生画，是两棵倚山而立的白杨树。”画中能反映出他当时的情绪。从艺术史、艺术价值角度，这次展览是非常重要的。
记者:这次展览达到预期了吗？
朱扬明:说实话，这次真是让我大失所望，北京专家也都跌破眼镜了。年初的文艺复兴展观众有12万，我们觉得这次展览至少应该是双倍，起码每天2000多人，但参观人数远远低于预期。当初，选择印象派作品主要考虑它表现的都是十九、二十世纪城市乡村普通平民的生活场面，不太需要有复杂的历史、宗教知识，中国人比较能够接受。按理说，全世界的人都有追“名”的心态，莫奈、凡高、雷诺阿、高更、比沙罗、毕加索、罗丹，这些大师够有名了吧。票价也不算贵，50块钱，相当于一份水煮鱼的价钱，就可以在北京欣赏世界最好的艺术，但即便这样，观众还是不多，真是让人困惑。在国外，这样的大师展只需在开展头一天在报纸上发一个消息或者评论就行，主办者要运作是拉赞助，他们知道展览好，自然会有人来，而国内做展览跟搞群众运动一样，很累。但这个问题也可反过来看，证明中国人恰恰需要这方面的东西。
邵大箴:中国观众喜欢逐名作，一提到印象派展，就会问有没有《日出》，如果没有兴趣就大打折扣，这是不成熟的表现。一有西方艺术展，就会有人问，为什么蒙娜丽莎、大卫不来，恨不得把所有大师名气最大的作品都搬来，这种求全责备的心态是不对的，任何作品都不能反映艺术家的全部。前几年毕加索版画展，艺术水准根本不能跟这次相比，但却有几十万人看，这次展览作品虽然普通人不太熟悉，但都是大师的集大成之作，看的人不多，是有些遗憾。 |
