国画有一个悬挂的问题。挂画者，用画也。画挂在哪里？真的是一门学问。

　　二十多年前，我去考察刚刚落成的北京香山饭店，住了几天，我看到这里的客房布置都是名家手笔。然而画一只大老虎张口对着豪华的双人床，总是让人不安的。

　　以往，首都的大建筑里曾挂过不少名人字画，然而许多大堂有它非常厚重的建筑风范：空间的高度，考究的材料，精心设计的建筑图案等等都体现了他的分量与气势，特别是层层叠叠的雕花柚木线、凹凸有致的墙体结构，更显层次的丰满，在这样一种室内环境里，宣纸上的一笔一画就显得十分单薄。从视觉而言什么“笔情墨趣”、“入木三分”、“水墨韵味”等等都不见了，一切被大环境所淹没，这种压不住就是挂画的地方和被挂的作品配不起来。由此可见为了得体、协调，最终还是要突出整体，值得回味的地方，给人影响最深的是艺术品的形，而不是名。

　　古人赏画、挂画，形成中堂、对联，拿在手里展玩的有册页、手卷，因为欣赏距离很近，所以纸质、墨韵、笔挫都成了欣赏的对象。文人画则有更多的牢骚与清高，再加上几句自鸣得意的诗句，点墨一大堆，飞白头到底，挂在草屋里，看看画里的隐君子，失意淡然，得意泰然。这大概是当时中国画能带给人类的高雅享受吧,美术作品最大的价值是欣赏价值和装饰价值，在经受时间的考验之后，才逐步显示出它的收藏价值。一幅得体的画，挂在自己的居室里可以陶冶心情，减少疲劳。挂在办公室里可以舒适空间，激发思路。挂在酒店大厅里可以渲染气氛，体现水准，而挂在首脑机关里，那就是民族精神了。