董克俊的绘画具有一种原始的、本能的表现主义情绪。作为上个世纪八十年代就成名的贵州现代艺术的领军人物，董克俊的艺术才情体现为自由穿行于各种媒介之间的综合能力。他上个世纪八十年代创作的版画强调艺术的形式语言探索，将原始表现主义体验转换为一种极具个人特征的生命形式。到了九十年代，艺术家以水墨为媒介所作的实验，实际上可以看成是一种生命形式的“平移”，水墨自由流动和易变的特性，与艺术家晚年孤独寂寞的心境合而为一。所以更具一种肉身的原始张力和个人特征。

　　韩湘宁的艺术对历史的叙述和表达独具匠心。他长年留居海外的经历所获得致的多元文化视角，使他对东、西方文化二元对立的观点怀有一种本能的警惕。他刻意混淆二者之间的分界，自由使用包括录像、摄影、行为、喷枪等手段进行实验。他移居云南大理后的创作，专注于历史记忆的个人表述，他将早年超级写实主义时期的喷笔彩点转换为手工的墨点描绘。体现了艺术家源自内心深处的中国文化情怀和恬淡悠远的美学品格。韩湘宁绘画中所叙述的个人心史往往带有一种淡淡的乡愁：正如那些飘浮在大理洱海苍山之间祥和的彩云。

　　何灿波的个人图式具有一种崇高、庄严的宗教情怀。从上个世纪九十年代开始，他的画面上就出现了一些抽象意味的人的肖像，这些图像既是艺术家形而上玄想的结果，也是他委婉表达“人性的沦落”这一人文话语的一种假借。但是，如果艺术家仅仅是将他的作品作为一个社会批判的文本来看待的话，那他的艺术就只是某个时期社会舆论的传声筒。何灿波绘画的独特之处在于，从语言实验的角度拓展了水墨艺术表现的空间，体现了一种建构性的文化抱负和开放的水墨观。他作品中诗意和浪漫情怀，体现一个艺术家身处变革时代的不安和困惑。

　　蒲国昌的艺术从民间文化和草根精神出发，对水墨画的审美习惯和核心价值进行了颠覆性的重新建构，他一反传统水墨画的孤高、冷寂和不食人间烟火，以一种类似福柯的“知识考古学”立场，通过对“地方性知识”传统和野生文化的重新发现，拼贴、重组、创造了完全属于自己的具有鲜明个人风格的艺术风格。蒲国昌的绘画具有一种来源于身体的感性特征，同时又带有冷静的观念性思考。这样的矛盾贯穿了他的整个艺术创作，从水墨艺术的实验性来说，蒲国昌的贡献在于他对所谓“水墨精神”独到的阐释和重新定义，有趣的是，这种独到的阐释和重新定义并非简单地回到所谓艺术的“原点”，对蒲国昌来说，葆有生命激情和自由意志才是他艺术的核心价值所在。

　　作为“实验水墨”大潮中的一员，魏青吉的作品和艺术观念不仅与“实验水墨”中同伙拉开了很大的距离，而且也和时下流行的艺术图式很不一样。作为七十年代出生的青年艺术家，魏青吉的作品具有一种开放、宽广的文化视野，这主要体现在他对流行文化中各种图像随心所欲的利用和编排上，还有就是他在水墨媒材上所做的各类花样翻新的实验。魏青吉的绘画综合混杂了街头涂鸦、表现主义、波普、情色文化和文人墨戏等多种文化元素，使之具有一种“众声喧哗”的心理效果，他的艺术将视觉观看与生理感觉有机的融合在一起，代表了一种基于身体感觉的大众快感文化的兴起和七零后一代的文化立场。

　　三、结语

　　最后有个段子要给大家说一下，这个展览的题目“不是东西” 发到了K画廊，QQ上传回来的英文翻译赫然写做“Is not the thing”。再转译成汉语，意思是“不是个事儿”，不禁莞尔一笑，文化误读，语言是一大问题。不过后来想想，我之所谓“水墨的精神”本来就不分东方与西方，不分传统和现代，不分老年与青年，统统这些，原本就“不是个事儿”的！歪打正着，这个意思不正好就是我策划这个展览的初衷吗？