（二） 写生 了解物理，观察物态，体会物情。

　（三） 立意 人物、故事、山水、花卉，虽小景要有大寄托。

　（四） 创境 自出新意，力去陈腐。

　（五） 求雅 读书养性，摆脱尘俗。

　（六） 求骨气，去废笔。

　（七） 布局为次，气韵为先。

　（八） 遗貌取神，不背原理。

　（九） 笔放心闲，不得矜才使气。

　（十） 揣摩前人要能脱胎换骨，不可因袭盗窃。

　（十一）传情记事 如写蔡琰归汉，杨妃病齿，湓浦秋风等图。

　（十二）大结构 如穆天子传，屈子离骚，唐文皇便桥会盟，郭汾阳单骑见虏等图。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　--《画说》

三、关于敦煌壁画

　　我认为，敦煌壁画对于中国画坛，有十大影响。

　　我以为，敦煌壁画对于中国画坛，有十大影响，现分述于下：

　　第一，是佛像、人像画的抬头。

　　中国自有图画以来，在我前面所述，是先有人物画，次有佛像画。山水不过是一种陪衬人物的。到了后来，山水独立成宗，再加以有南宗水墨、北宋金碧的分别，而文人便以为南宗山水是画的正宗，连北宗也被摒斥在"画匠"之列，不只是将人物佛像花卉，看作别裁异派，甚至也认为是匠人画。自宋元到今天，这种见解，牢不可破，而画的领域，也越来越狭小。不知古代所谓大画家，如所说的"曹衣出水，吴带当风"这些话，都是指画人物而言；所谓"颊上添毫"、"画龙点睛"这些话，也都是指人物画。到后来，曹、吴之作不可见，而一般画人物的，又苦于没有学问，不敢和山水画争衡，所以一天一天地衰落下去。到了敦煌佛像人像被发现之后，这一下子才知道古人所注意的，最初还是人物而不是山水，况且又是六代三唐名家高手的作品，这一下子才把人像画的地位提高，将人物画的本来价值恢复。因为眼前摆下了许多名迹，这才使人们的耳目视听为之一新，才不敢轻诋人物画，至少使人物画的地位，和山水画并峙画坛。

　　第二，是线条的被重视。

　　"书画同源"这句话，在我国艺坛里是极普遍地流传着。当然，绘画的方法，和写字也有相当的差别，如皴、擦、点、染这些方法，在书法上是绝对不能相通的；而能相通的，恐怕只有山水的画法和人物画的线条画法。皴法当然是要用中锋一笔一笔地写下去，而人物画的线条，尤其是要有刚劲的笔力，一条一条地划下去，如果没有笔力，哪能够胜任？中国有一种白描的画法，即是专门用线条来表现。可惜后来人物画衰落，画家不愿意画人物，而匠人们能画人物，却又不懂得线条的重要。所以一直到敦煌佛像发现以后，他们那种线条的劲秀绝伦，简直和画家所说的"铁画银钩"一般，这又是证明敦煌的画壁，如果不是善书的人，线条，绝对不会画得如此的好。而画人像、佛像最重要的便是线条，这可以说是离不开的。所以自从佛像恢复从前的画坛地位以后，这线条画也就同时复活了。