中国绘画是中国传统文化精神的重要显现之一，不同文化背景、不同时代、不同的个人陶养会产生不同的审美趣味。在中国画的审美过程中，人们在审视传统时，更多的是关注经过共性化的普遍意义上的审美经验，而对每一个创作主体所处的背景，对自然及生活的观察方式、方法、个性化的审美领悟能力等都很少关注。在中国画发展的历史中，从浩瀚的文献中也很少能见到相关的研究与分析，这不能不说是中国史论研究中的缺憾。今天，我们之所以将百年后的胡润芝作为一种案例来系统地分析、研究，很重要的一个原因就是，从文化的背景来看，胡润芝首先是一个文化原生态的存在，很少被形形色色的文化怪象所污染。由于隐于小城，又少被干扰，这样，胡先生的艺术探索就更多地源自于中国传统文化精神的感召与滋发，同时，自身的陶养与对自然对象的观察及艺术能力的感悟就自然地不带任何功利地输入到他的创作中。

　　1、胡润芝绘画的文化取向研究

　　胡润芝虽然一生淡泊，不事名利，但他绘画所传达出的气息，让我们由衷地折服。在当代绘画史中，齐白石走的是一条借古开今的路子，徐悲鸿走的是一条借西济中的道路，以赵望云为代表的画家走的是直面生活的道路，而胡润芝作为一种文化的存在，与不少同时代的画家一道，走出了一条融合当代文化精神的笔墨文化之路。这条道路是在传统文化精神的向度下，融合新的知识结构，在感受时代审美精神的同时，感悟笔墨的文化内涵，创造出了不愧为时代的艺术形式及艺术精神，这是胡润芝带给我们最具典型意义的文化表达。

　　胡润芝在半个多世纪的艺术探索中，曾经得到程十发、陈大羽、钱君匋等先生的指点，他学识渊博，精鉴赏，富收藏，擅书法篆刻。这种诗书画印的学养积累为他艺术高度的建构打下了坚实而又宽厚的基础。

　　综观胡润芝的绘画，从意境上讲求的是写意的境界，而这种写意境界的追求和表达从更深的层面讲是得力于文化的深入和人文精神的探索。写意画的出现多是中国文化精神向往表达的自然显现，是一种文化精神的延续和开拓。中国文化是内敛的，是一种内在的自省与反观，这种反观包含着自然、社会以及个体的人的存在。因此，中国画家从绘画上表达这种文化精神，是言明这份自省的。在胡润芝先生的绘画中，我们找到了这份精神探索背后的文化深入，也找到了他与社会、与自然、与自我的一致。这是让我们叹服的，也是使我们在画作中感动的。画家要在有形的物象中寄寓内在的情感、伦理化的人格或更玄妙的哲理。也正是在这种形象性和象征性的兼顾中，外在的物象世界与人内在的生命活动在对话中达到了交融，使绘画的“文化性”得到了写意的表述。