您的位置:首页 > 艺术资讯 > 艺术评论
中国画的基因:当下中国水墨及指墨的一些问题
阅读次数: 加入时间:2015-07-08 作者:
分享到:
k6T博雅艺术网

    中国艺术应从西方意识形态中解放出来k6T博雅艺术网
    Stefan Hyner(德国艺术学者)k6T博雅艺术网
    艺术有共同的宗教渊源。艺术将现实理想化为天人合一(人与自然的统一)。在此状态下,自然并非神的象征,而是神本身。因此,天人再次合一可以让人进入神奇之境,也就是万物之境。因此,艺术是存在的,而非政治的;艺术根源的统一性超越了政治性,而政治从本质上来说反对各种统一之理想。艺术无法具有政治性,因为政治代表着分离与矛盾,代表着专制国家分裂。k6T博雅艺术网
    艺术具有普遍性。艺术存在特殊性仅仅是因为“地域”不同,而不是因为“国家”不同。地球上不存在两种艺术的分界点。艺术像是一张网,覆盖了地球的整个时空。因地域不同,艺术具有特殊性,而其特殊性仅仅是为艺术提供了不同的媒介;但艺术形式从来只是艺术内容的延伸,而艺术内容就是人类重获神性的奋斗史,神性就是现实世界的一种理解境界,就是那种让吴道子可以消失于自己的画作中的理想境界。k6T博雅艺术网
    在完全物质化的世界里,艺术变成了一种商品、一种敛财工具,一种出名方式,一种面向特定市场的产品。Walter Benjamin在《机械再造时代的艺术》一文中坚持唯物论的教条主义,他认为机器会最终带领人类走向解放。他还坚持马克思主义理论,认为资本主义会造成其自身的毁灭。但事实证明,这两大设想都错了。资本主义一直紧紧地压制着艺术的发展,而近年来的技术发展也威胁着艺术的存在。k6T博雅艺术网
    艺术是先于政治、先于文明、先于国家而存在,因此艺术一直质疑政治国家的存在,也就是民族国家的存在(不要忘了,柏拉图曾经想将诗人驱逐出城邦)。也正因为如此,资本主义国家对艺术的经费投入越来越少,同时,又不断将艺术转化成为资本投资。在过去或现在,艺术的使命本应该是引导人的心智走向神圣,但是像西斯廷教堂的米开朗琪罗的代表作《末日审判》以及中国的一些古老艺术文物已经被剥夺了社会养分,变成了牟利的旅游景点,与艺术作品的初衷格格不入。k6T博雅艺术网
    艺术的发展依赖于公众的参与,因此互联网永远无法成为艺术的媒介。因为互联网络中的“公众”是虚拟的,孤立的,而且时时被监控,所以互联网空间只是一个幻境而已。通过互联网传播的艺术不过是个谎言罢了,因为人们永远无法确定艺术是由谁创作的。真正的艺术创作需要手脑相通,而纯粹的机械化艺术创作恰恰破坏了这一点。k6T博雅艺术网
    虽然从本质上来讲,中国人在现实生活中是实用主义者,但中国人的实用主义还从没有堕落到只注重物质享受的程度。太朴思想指人无所不包的整体性。如果当年英国没有将技术优势标榜为自然法则,用鸦片毒害了中国人民,拜金主义就不会在当今中国社会横行。因此,中国艺术必须从主导的西方意识形态中解放出来,回归其地域特性,不再像与西方艺术看齐,不然只会导致艺术多样性日趋减少。k6T博雅艺术网
    Hans Arp曾经说过,“诗即画。”这在一定程度上来说,就是对中国书法的诠释。中国水墨画其实只是书法的进一步延伸,其基础是石涛所说的“一画之法”,也就是,对自然形式的纵情,对自然大美的纵情,通过画家炉火纯青的技法,由地域特色来表现世界万物。k6T博雅艺术网
    艺术植根于人性,同根同源,与自然万象无异,变化万千。艺术变化与艺术进步不同。正如本杰明(Walter Benjamin)所说,万物不变,即成灾难,方有进步。艺术家的使命是追求艺术变化,而不是艺术进步。艺术家要不断地进行“苟日新,日日新,又日新”,不断探索新方法,以渐入变化之境,正如《易经》所述的出神入化之变。k6T博雅艺术网
    在科技创造(再造)时代,艺术本身的存在受到了各种威胁。例如,电脑已经可以生成许多艺术形式的全部或部分内容,艺术家变得可有可无。一方面,技术发展带来的惊人进步,激发了普通大众原教旨主义式的反对,他们认为最传统、最基本的艺术形式是文化身份的象征,必须坚守,所以反对任何形式的变化。另一方面,艺术家很多时候由于经济原因被迫妥协,而一些所谓的“被选中佼佼者”为获得巨额报酬,只根据经济利益的多少来进行艺术创作,其艺术内容对当今社会的反映多有偏颇。k6T博雅艺术网

编辑:青花斗彩 来自: 2/4   首页 上一页 1 2 3 4 下一页 尾页

微信扫一扫
博雅艺术网