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美在塑造 美在心灵
阅读次数: 加入时间:2009-08-01 作者:
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    2009年6月13日是我国第四个“文化遗产日”, 献礼建国60年《盛世牡丹》青丝绣作品文化意义学术研讨会。人民网记者恰在现场,有幸聆听了张大泉先生《“创造新中国艺术须向民族传统学习”具有现实的意义》一文精彩演讲,迎来了满堂掌声,音忧在耳。 近距离看到《盛世牡丹》青丝绣优秀作品风采,雅俗共赏,印象深刻。BLg博雅艺术网

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本文作者张大泉在人民网访谈接受采访 BLg博雅艺术网

    张先生上世纪90年初,从事新中国艺术鉴赏学术研究,熟悉传统民族艺术特点,曾经师从沈子丞老人,他对外来艺术有深刻的认识,尤其对西方油画与民族化油画的创作、优秀作品等学术体系清晰。去年我曾经采访过一次张先生关于对敦煌油画艺术创作访谈,留下深刻印象。BLg博雅艺术网

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第二幅作品 2009年 第一幅作品 2005年 BLg博雅艺术网

    十几年前,张先生根据沈子丞老人遗留的文稿和艺术指导思想,组建了一支由数十人组成的创作团队,复制和创作了数千件青丝绣优秀作品,一直深受国际藏家们的喜爱、受到党和国家领导人的多次赞赏。BLg博雅艺术网

     《盛世牡丹》前后历时近十年创作,倾注创作团队所有人的情感。《盛世牡丹》第一幅作品历时五年于2005年创作完成。画面绣法清晰,如果不是上面的“盛世牡丹”四个富有张力的题文,看不出正、反面。作品富想象,重现实,仅60X120厘米大小,就有十多种姿态各异的大小花朵,满构图:章法和布局饱满充实,巧造型:花朵和枝叶总让人捉摸不定繁杂与简明,造型讲究,正如白石老人所说的:在似与不似之间。五年前,德国汉学收藏家出价人民币一百万收购这幅作品未获成功,为了传承和弘扬中国艺术,张先生坚持把《盛世牡丹》这件作品留下。这也是给一些新中国艺术家及理论工作者不能正视民族传统学习保持文化自信的一种质疑?BLg博雅艺术网

    《盛世牡丹》展示的是一对作品,引起在场所有观众强烈共鸣。在学术讨论会上:该作品构图借鉴了敦煌盛唐壁画的思想,给人心灵深处的一种摄受力。他是作品无利害关系的一种艺术创新力暴发的自然流露。董希文的划时代巨作《开国大典》,作者就强调了这幅画与敦煌壁画的渊源关系:一,吸收敦煌唐代《西方净土变》壁画构思,强调中央领导人的主体地位,二,阳光下的人物不画阴影,只是表现原色,避免了阴影重叠所造成的视觉困扰和可能的政治影响。《盛世牡丹》展示两幅作品左右位置的互换也让观者产生不同的领悟,难得是第二幅作品没有题文。会后,现场采访了张先生。张先生给出了一个解答:第二幅创作上原先有题文,后来去除题文,留下了一点点寄予,还需要大家努力。BLg博雅艺术网

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