目前，从798迁出的艺术家，纷纷搬到宋庄、草场地、酒厂等艺术园区中。新的艺术空间慢慢形成，越来越多的艺术家因循着不同的艺术目标，各自踏上不同的迁徙之路。

　　关键词：商业化

　　艺术、艺术家

　　面对市场的尴尬

　　继郎朗和李云迪之后，章子怡也在2007年加入“香港优才计划”，他们只要在香港住满7年，就可以成为永久居民，拥有所有香港居民可以享受的优惠待遇。事实上，“优才计划”对郎朗、李云迪这样的天才艺术家，更多的吸引力体现在香港身份证独具的优势上，即在许多欧美国家获得免签资格。在如今商业演出和活动成为中国大陆艺术人士重要的工作内容后，中国大陆护照必须经历办理各种签证手续的过程，无疑成为时间、效率和财富的羁绊。

　　摆脱这一羁绊的好处显而易见：刚刚以1.5亿元人民币在纽约购置一处豪宅的郎爸透露，郎朗现在一年要接150场演出，“小的演出不去，推不掉的大型的演出才会参加”。面对过于商业化的指责，郎朗说：“我不反对古典音乐商业化，因为这样可以推动古典音乐的发展。”李云迪则说：“有的人认为商业化是对古典音乐的推广，但是他们无法保证推广给大众的是不是最好的古典音乐。目前古典音乐家被包装得越来越商业化，有的是个人意愿，有的是唱片公司的计划。”

　　平心而论，郎朗、李云迪、吕思清等一批天才艺术家商业化包装的成果不可否认，市场化的运作，确实推动了古典音乐的普及，让更多的普通人走进音乐厅，开始学着欣赏古典音乐。但是否真能“推动古典音乐的发展”，《国际先驱导报》给出了这样的评论：“古典音乐已经失去了它的影响力，再也燃不起公众想象力的火焰……商业化的运作败坏了其艺术上的发展，这使得古典音乐身处一个尴尬境地。”

　　不只音乐领域，在美术、雕塑界，对艺术品和艺术家的全盘商业化包装也大行其道。艺术品经纪人的不断涌现，甚至将艺术界带入了一种“类娱乐业”的尴尬境地。北京一家著名画廊的老板有句“经营之道”流传甚广：“我用买黄土的价格买黄金，用卖黄金的价格卖黄土。”

　　现在，北京、上海等地知名画廊的老板，最重要的一项工作就是到各大艺术院校、艺术展上寻找新面孔，找到值得包装的艺术创作者后，以低廉的价格与其签约，收购其未来3到5年的所有画作，然后在画展或小型拍卖会上通过包装抬高价格。知名韩国艺术经纪人韩之演代理的80后艺术家陈微微，在不到两年的时间中已在北京、上海、成都和台湾等地举办了8次国际性展览。而与其同等水平但没有经纪人的艺术创作者，却可能连开办个展的机会都没有。

　　艺术市场的严酷就在于，如果一个艺术创作者得不到市场，甚至得不到经纪人的认可，他需要面对的首要问题就将不再是“能否成功”，而是“生存”。自2007年7月至今持续了近半年的“宋庄房产纠纷事件”让人们看到了艺术家光鲜面具背后的悲哀——艺术究竟是彻底依附、臣服于市场化的商业包装，以期迅速取得世俗的成功，还是坚持走纯粹的精神救赎之路，是摆在大多数艺术家面前最现实的抉择。