对于眼下中国的美术馆投资活跃，上海证大集团总裁戴志康并不认为这是“过热”，他反问记者，“现在美术馆热么?我并没有感觉热，按照现在经济过热的说法，‘热’表示是太多了。我认为并不热，相反还很冷。中国的美术馆事业还需要更多人来参与。”

　　据不完全统计，目前我国的美术馆、博物馆接近3000家，其中私立美术馆约380家。但是，根据联合国教科文组织1982年公布的资料,世界各地区美术馆博物馆总数已超过30000座,其中美国的美术博物馆数量约有5000座,日本1500座。如果要说 博物馆最多的国家，那就数英国了。英国是博物馆迷的最爱，也是最早发展出现代博物馆学并拥有全世界最高博物馆密度的国家，单伦敦就有200多家博物馆。

　　此外，资料显示，国外美术馆和博物馆与中国的传统体制截然不同。据考察，美国的博物馆中，非营利性的私立博物馆就占据了美国博物馆总数的65%，而政府办的只占23.6%。不论公立还是私立都能获得政府资助和社会捐助。成立130年的世界五大博物馆之一的纽约大都会博物馆也是私立的，每年的预算收入约1.4亿美元，其中基金投资收益占33%，接受社会捐赠占26%，来自纽约市政府的资金占15%，而门票收入仅占10%。

　　研究显示，西方国家在城市化和社会发展达到一定程度之后，10-20万人的城市就拥有一座博物馆，而我国博物馆的现状与我们悠久的历史、灿烂的文化、众多的人口以及今天国民经济发展和公民受教育的程度，都是严重脱节。也许正如戴志康所说的那样，中国的美术馆还远远不够。但问题是，仅仅依靠投资冲动，美术馆热虽然热闹，却还是杯水车薪，无法扭转中国美术馆事业发展的落后局面。除此之外，能否守住游戏规则的底线，对众多民营美术馆也是一个考验。

　　美术馆的底线是非营利性

　　在记者采访时，许多专家异口同声地指出一个问题：现在许多民营美术馆，其实是挂羊头、卖狗肉，许多实际上是变相的画廊或展览馆。这是民营美术馆热背后的最大隐忧。

　　张江现代艺术馆馆长李旭认为，经营美术馆是一种有国际规则的游戏，不能搞“中国特色”。因为，国际博物馆协会(ICOM)的章程对美术馆作了明确的定义(资料链接：国际博物馆协会章程与职业道德准则的相关规定)。

　　根据章程的定义，真正的美术馆(art museam)是博物馆中与视觉艺术有关的分支，其基本要求是要有相当水准的藏品，一开馆就要有藏品;还有就是承担公共教育的社会责任，有藏品的固定陈列;然后才是举办各种展览、活动。这个国际规则决定了，美术馆是非常昂贵的游戏：一旦开门就是对社会公众的承诺，就要持续投入，考核美术馆运营的硬指标，是藏品要24小时365天不间断的恒温恒湿保存，展览需要场地、照明与通风;而软指标则是展览，从策划到布展、宣传，也要花钱。

　　确实，美术馆事业在国际上经过数百年的发展，已经达到了相当的水准。仅以北京尤伦斯艺术中心为例，馆长费大为曾向记者透露，为了确保中心的展览效果，艺术馆的展厅采用了日光与人工照明结合设计，光艺术中心的硬件投资就达上亿元，而以“85新潮”为主题的开幕展，由于展品大量动用了海外藏家与机构的收藏，投入逾200万元。而艺术中心每年的运营费用，高达上千万元。这足以印证李旭的说法，美术馆是一种昂贵的游戏。

　　不仅如此，李旭认为更重要的是，按照ICOM所公布的职业道德准则，美术馆只能是非营利性的机构。把美术馆看作文化产业的一部分是错误的，美术馆就是文化事业而不是产业。因此，李旭认为，当前的美术馆热是一种变异，积极地说是蓬勃发展，消极地说是乱象横生。大多数关于美术馆的说法，包括各类媒体的报道都是错误的。李旭还指出，对照ICOM的定义，目前中国官方美术馆中只有中国美术馆已经有藏品、有固定陈列，上海美术馆受限于场地还没有固定陈列，而民营美术馆中基本都没有固定陈列，大多数美术馆还没有藏品，只能叫艺术馆、展览馆。从这个角度看，美术馆热带来的专业化进程值得肯定，但还有很长的路要走。