“《起家》是油画训练班的毕业创作，当时朱德委员长还亲自出席了我们的毕业展览。《起家》被拿去参选我一点都不知晓，更不要说获奖的事情了。一天傍晚，我路过学校布告栏时，一个同学对我大喊，詹建俊你获奖了，报纸都登出来了。我当时很单纯，除了意外还是高兴，没有其他想法，一起得奖的还有黄胄。”他绘声绘色地回忆着，幸福的笑容始终挂在脸上。

　　《起家》使年仅26岁的詹建俊声名远播。但是对詹建俊而言，他在乎的不是获得多大声名，而是看到了希望——从此他要践行自己的艺术理想。

　　总在艺术潮头上

　　观看一幅优秀艺术作品时，常常能够融入观者的生命体验。詹建俊创作的《狼牙山五壮士》就是这样一幅作品。画作中所表现的舍身抗战、宁死不屈的精神，活在几代人的成长记忆中。

　　《狼牙山五壮士》由中国革命历史博物馆收藏，并出版独幅精装画页，被列为建国以来具有代表性的优秀美术作品，标志着詹建俊艺术风格的形成，奠定了他在油画界的地位。

　　艺术是画家对生活的感受与沉淀。“文革”以后，詹建俊先后两次陪同叶浅予老师深入藏区，体验生活。老老少少的藏族牧民，性情时而温驯时而倔强的牦牛，一望无际的大草原，嘹亮强悍的牧歌……这些印象储存、积累在詹建俊的脑海里，始终磨灭不去，时间越长，发酵越浓。望着窗外，他仿佛又回到了辽阔的草原，“当时藏区治安不好，我们每次下藏区都是由当地县里的干部陪同。一见到草原，县里的干部便情不自禁引吭高歌，完全融入到自然中，先前办公室里严谨、拘谨的形象荡然无存。正是这种回归人的本性，人与自然的和谐使我产生了创作《高原之歌》的念头，因为文革太压抑!”

　　《高原之歌》紧扣时代，表达了在历经文革的灾难之后，人们极度渴望回归人的本性这一鲜明时代特征。紧接着詹建俊的名作《回望》问世，作品把人们对文革的反思，对不能局限于过去辉煌的思考，通过万里长城这一载体刻画得淋漓尽致。

　　1984年詹建俊创作了油画《潮》，这是一幅表现当代中国农民的作品，被誉为“上世纪80年代中国改革开放的缩影”。詹建俊以涌动绿潮的原野为背景，描绘了一个充满信心的青年农民。显然，画中翻卷的绿浪既是吹染江边的春风，更是社会重新焕发生机的昂扬心志。任何一个观画者，都会被这幅画所传达的春天与生命的气息所感染。画面中，詹建俊借用刚刚发芽的杨柳枝条，细长、稚嫩，随风飘荡，象征春风吹拂人间，大地解冻、苏醒。最终，《潮》以其形神兼备、寓意深远获得第六届全国美术作品金质奖章。

　　严师慈父身先教

　　从马克西莫夫油画训练班毕业之后，詹建俊一直在中央美术学院油画系任教。50年的教学生涯，他桃李满天下。“不光用眼用手去画，还用心灵作画。我要培养的是艺术家而不是画匠，因此除了教你们绘画技巧，还要教你们做人。”

　　已过不惑之年的潘皓是詹建俊的关门弟子，他从日本留学回国后正在攻读詹先生的博士研究生。“第一次与詹老师见面是在学术研讨会上，当时在场的除了詹老师还有靳尚谊先生和朱乃正先生。刚从日本留学回来的我相当有自信，陈述对绘画的认识时破显得意。詹先生平静地听完后，直截了当地说：‘现在你还不行，还要努力，你现在的作品要形没形，要色没色，造诣还远远不够’。直到现在我才真正体会到先生的良苦用心，过于自信对于学习新知识是不利的。”