“上海当代”在操作方面具有全球经验和品牌力量，而“中艺博”需要花费一些时间来推动参展商的国际化比例，艺术北京则说，中国艺博会最开始就握在董梦阳等人的手中，这个团队有最多的本土实践经验。

　　但目前看来，在画廊入选的门槛上，“中艺博”和艺术北京的差别不是太大。这其中最关键的原因也在于团队的号召力和影响力上——“中艺博”从成立之初就号称：公司是一个员工平均年龄不到30岁的“新锐之师”。然而，在艺术圈内，除了年轻，人脉和经验更为重要，对于大多数员工都是首次介入展会项目的“中艺博”来说，年轻其实并不是什么值得炫耀的优势;同样，艺术北京也是在董梦阳挂帅下的一队新力量，开幕前的3小时展厅还在手忙脚乱的布置中，很多迹象表明，艺术北京的团队协作也不容乐观。

　　事实上，对于参展画廊来说，卖得好才是硬道理，艺博会谁在做，怎么做都不是问题。从这个角度来说，“上海当代”、艺术北京和“中艺博”只能挖空心思做好最关键的VIP藏家团队。

　　“我们对走进画廊的人的年龄作一个评估：绝大多数人的年龄在30至60岁，从中国的历史现状看，这些人都出生在解放前后至‘文革’时期。这一时期正是中国教育处在渐渐恢复又转入尴尬的时期，艺术教育的苍白不可能让他们产生艺术消费的意识基础。”业界人士何鸿在针对中国当代艺术市场的购买人群分析时认为，大多数国内购买者因缺乏艺术教育背景，对艺术品的持有都是出于投机和升值的考虑。

　　在这一层面上说，目前中国内地收藏家的目光还暂时停留在华人艺术品上，教育背景决定了这批人对当代艺术的认知和购买不可能在短时期内突飞猛进。应对这一现象，京沪艺博会都有不同的解释，“中艺博”和艺术北京强调的是泛亚洲地区的当代艺术，而“上海当代”则定位为“介于双年展和博览会之间的一个展会”。

　　北京VS上海 ：谁是中心?

　　文化中心优势是北京的第一个“杀手锏”。这里聚集着中国最多的当红艺术家和收藏家，作为买卖双方中间一环的展会项目，肯定会选择资源最密集的地方展开生意。“北京具有最广大的购买力、最具规模的艺术家聚集区。”王一涵和董梦阳都曾不止一次强调过北京的区域优势。

　　政策优势是北京的第二个利器。不可否认，“中艺博”和艺术北京的红火生意，凝聚着操盘团队的心力和智慧。但没有国家文化政策的全力扶持，北京的艺博会也不会有今天的发展态势。

　　相比来说，上海在这方面则稍逊一筹，上海市政府基本上要以北京的艺博会案例作为参考，才能对艺博会的开展确立态度——以展示当代艺术知名的上海双年展在2000年就曾因外围展纷争几近被封杀。

　　上海自近代以来就一直是中国的商业中心城市之一，又处在东南沿海的交通枢纽区，亘古以来的商业传统和精致的生活方式，使得这个城市具有别样的竞争力。如何把自己的绝对优势保持下去，把薄弱环节变得不弱，成为上海在新兴文化中心的竞争中扭转劣势的关键。上海的绝对优势在于2010年的世博会，这对于期待成为亚洲金融中心的上海来说，肯定是个绝佳的契机。

　　无疑，在不同的城市背景下，三家艺博会即将展开贴身肉搏，对于“国际标准的艺术博览会”的一致定位，争资源、争奇招、争人才，这是必然的趋势。

　　争资源。未来的北京，798、宋庄、酒厂的画廊繁荣仍将继续，上海的莫干山路也在扩展，北京的现在画廊在上海开设了分部，上海的三尚、苏河也进驻了北京。但是，纵观三家艺博会参展商，很少有画廊一年参与两次以上的展会项目。因此，争抢优秀画廊进场，无疑是三家博览会需要绞尽脑汁去做的事情。更重要的，是要带给进场的画廊带去像样的买家。