上世纪60 年代摇滚和迷幻大潮中的重要角色无疑是海报。海报著名设计师奥尔顿·凯莱和斯坦利·茅斯联手为众多一线摇滚乐队打造的海报、标志、专辑封面等，如今已成为一个时代的记忆。67 岁的凯莱近日在美国去世，几乎与此同时，以凯莱为首的“旧金山5 人设计团队”作品展在洛杉矶开幕。

　　摇滚乐在上世纪60 年代反文化运动中的地位举足轻重。在那个广播、报纸以及电视宣传封杀摇滚的年代，摇滚海报成为了乐队和歌手最普遍，甚至是唯一的宣传方式。奥尔顿·凯莱(Alton Kelley)是迷幻摇滚海报设计风格的开创者，他为“感恩而死”乐队(Grateful Dead)、吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix) 和Big Brother andthe Holding Company 等著名摇滚乐队和音乐人设计的海报，早已成为经典。60 年代中期，他的设计掀起了一场海报艺术的革命，尽管风格诡异独特，却成功运用具象的视觉语言，使人陷入对粗犷的摇滚乐的想象。6 月初，奥尔顿·凯莱在其加州的家中去世，享年67 岁。而在洛杉矶，以凯莱为首的“旧金山5 人设计团队”(San Francisco 5)作品展刚好开幕，展览命名为“描述一个时代的平面艺术”，它们中的大多数作品都曾在纽约现代艺术馆、卢浮宫以及伦敦泰特美术馆中展出。

　　“在迷幻摇滚的发源地旧金山，奥尔顿首当其冲地察觉到应该在视觉设计上有所突破。”保罗·格鲁什金(PaulGrushkin)在《摇滚海报发展史：从猫王到朋克》(The Art of Rock，PostersFrom Presley to Punk)一书中写道，“奥尔顿毫无疑问是个先锋。”

　　斯坦利·茅斯(Stanley Mouse)是奥尔顿的老搭档，也是5 人团体的另一位核心人物。他与奥尔顿联手打造了迷幻摇滚专用的字体，这种蜿蜒起伏的“新艺术”(ArtNouveau)字体，被认为让人联想到吞完LSD 迷幻药之后的奇妙旅程。受到一幅为奥马尔·哈亚姆(Omar Khayyam，11 世纪波斯诗人)的《鲁拜集》所作的19 世纪版画的启发，凯莱在1966 年“感恩而死”乐队的演唱会上，首次设计出一个骷髅头戴玫瑰花环、左臂勾着个玫瑰花圈的形象，此后，骷髅玫瑰成为该乐队标志性的象征。

　　从焊接工到“家庭狗”创立人

　　奥尔顿·凯莱出生于缅因州，二战期间，他的父母辗转来到康乃狄格州的军工厂工作，凯莱便在那里长大成人。受到一度是教师的母亲的鼓励，凯莱曾前往费城及纽约学习艺术。然而，他的理想却是当一名飞车手，他真正的爱好是在摩托车和改装车上寻刺激，而他最初的艺术创作便是为摩托车油箱画上漂亮的彩色条纹。在西科斯基军用直升机公司当了一段时间焊接工之后，凯莱在1964 年动身前往旧金山，并阴差阳错地一头扎进了嬉皮重镇海特-阿什伯里区(Haight-Ashbury)。“街坊都是摇滚中人，我们都自得其乐。”凯莱后来回忆说。